Primera fila

Anoche vimos dos películas seguidas, El Último Tango en Paris (1972)y el Festín de Babette (1987).

No se si el azar nos hizo una jugada, pero juro que la selección fue completamente casual. Si bien las diferencias eran esperadas, las comparaciones nos sorprendieron.

En realidad fue un gran momento para disfrutar de la magia del cine, y el goce de poder deleitarnos de las creaciones de dos grandes directores, desde el sofá de casa.

Dos enfoques, dos tratamientos, dos realizaciones aparentemente diferentes, pero que en el fondo tienen mucho que ver una con la otra, es mas, ambas poseen grandes coincidencias, tanto en el tema, como en su tratamiento técnico y actoral.

En ambas el tema es el placer, el goce sensorial, en una en el sexo y en la otra en la comida. En ellas se ejerce el poder a través del disfrute, el cual, aun siendo forzado, genera goce.

En ambas los primeros actores son personajes “depaisados”, uno Paul (Marlon Brando), gringo en Paris y la otra francesa, Babette, (Stéphane Audran )en un mini pueblo de Dinamarca. Los dos, han pasado sus primeros 40 años de vida, no solo conviven en culturas diferentes a las suyas, sino que además, han llegado allí marcados por accidentes emocionales en sus historias de vida.

La posesión del otro juega un papel central, el dominio del macho, en el caso de El Último Tango, Marlon sobre la joven, en el caso del Festín de Babette ella sobre las hermanas al hacerse indispensable y sobre sus comensales al imponerles el disfrute de su comida, sin dejar de lado el poder que el padre ha ejercido sobre sus hijas, que sería de por sí, objeto de otro comentario.

Tanto la fotografía, la dirección de cámara y la de arte en ambas, son impecables y los tiempos son lentos, a pesar de la violencia que esconden, las secuencias no se apresuran, la cámara y el montaje mantienen un tempo que no está a merced de las emociones.

Los trabajos de los directores, Bernardo Bertolucci y Gabriel Axel solo cambian el género y el objeto de quien domina, uno el hombre ejerce el control de la relación con violencia del placer sexual, el otro, la mujer que se impone por la relación de dependencia y la aceptación del placer gastronómico.

Año Nuevo 2010

Pasar las fiestas de Año Nuevo en El Cairo, Egipto, no es la decisión más apropiada si lo que esperas es participar en su conmemoración urbana, propia de las grandes capitales del mundo. Si bien es una ciudad de mas de 14 millones de habitantes, para su mayoría Musulmana, el 31 de Diciembre no es sino una noche más.

Las celebraciones quedan recluidas en los hoteles que para esas fecha ya están repletos de turistas en tránsito quienes van vaciando, en ordenadas filas, larguísimos autopullmans.

La única manifestación pública fue la iluminación festiva que decoró la edificación mas alta de la Ciudad, La Torre Cairo, 187 mts., construida en 1962 . En ella se exhibía un encendido multicolor y un gran letrero, ” Happy New Year”, que la abrazaba en un permanente movimiento circular. Sin embargo, sus luces se apagaron justo al llegar el primer minuto del 2010.

Sin embargo, creo que si fue un buena elección ya que pudimos continuar nuestra exploración citadina porque el centro de la capital no se detuvo. Congestionado como siempre, mantuvo sus vibraciones acompasadas al ritmo de las cornetas y largas aglomeraciones de coches que la circundan las 24 horas, todos los días del año. El Museo abrió sus puertas y el mercado nos brindo una oportunidad mas para disfrutar de sus maneras de vivir y comerciar.

MEMENTOS

En la cercanía de estas fechas “revolucionarias” no puedo dejar de reseñar el concierto que se realizó el pasado 20 de enero, en el Teatro La Zarzuela de Madrid, en “Homenaje a la Voz de América”.

Producido y auspiciado por la Secretaría General Iberoamericana, el Ministerio de Cultura de España, la Agencia Española de Cooperación, con el apoyo especial de la Fundación Autor, la Embajada de Argentina en España, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, los artistas se presentaron bajo un doble paragua, celebrar a Mercedes Sosa y recabar fondos a beneficio de Haití.

Después de las palabras de la Ministra de Cultura de España, con voz muy débil y el de E. Iglesias, con mayor acento político, se inició el espectáculo presentado por el uruguayo, Sancho García. El programa de mano, que no anunciaba la fecha del evento, reprodujo los discursos y los bios de quienes le cantarían a la VOZ DE IBEROAMÉRICA

La participación de un grupo de artistas, que seguramente siguió un particular criterio de selección, pues hubo graves ausencias, tuvo gran convocatoria y la noche transcurrió a sala plena, como un sentido deja-vu de los años 70 y 80.

La presencia de Mercedes Sosa en la historia de la música comprometida Latinoamericana es de indiscutible fuerza. Con ella se cantó contra las dictaduras y a favor de los movimientos sociales que luchaban por la libertad y la justicia.

Escucharla hoy, cuando procesos alabados en aquella época, son tiranías, duele constatar que sus canciones ayer innovadoras y justas, se convierten, años después, en banderas útiles al oportunismo político/ cultural.

Opus Cuatro, de la Argentina, Pedro Guerra de Las Canarias, Tania Libertad peruana, residenciada en México, Joan Manuel Serrat y Ana Belén entre los grandes de España, interpretaron tres piezas cada uno, sin bis posible, cumpliendo fríamente y a cabalidad su rol de interpretes de las canciones y recuerdos anecdóticos que los vinculaban con La Negra. Si entre ellos se destacó alguno, fue Tania Libertad, pequeña en tamaño y fuerte, transparente, apasionada en su voz.

Salimos del espectáculo, con la vena sesentosa removida. Imposible no sucumbir ante los recuerdos y evocaciones de esos años de lucha, confrontados esa noche con la realidad, sintiendo como se habían vaciado sus letras, convertidas en remedos manidos de aquellos años de sinceras luchas, de protestas que aun nos las baten contra la calle.

Definitivamente, con canciones no se ganan batallas.

SALUDOS

Iniciamos una nueva etapa en ALUZAR. Esperamos continuar recibiendo su estímulante apoyo y seguimiento. Seguiremos con nuevos temas vinculados a la creación, comentarios a los sucesos artísticos y eventos culturales, pero sobre todo, celebrando la vida.

VACACIONES

Me despido hasta el próximo mes de junio. Muchas gracias por todas sus visitas y comentarios. Les prometo novedades interesantes.
Abrazos,
Graciela

EL TEMPERAMENTO MELANCÓLICO

Cuando al iniciar un libro sentimos que nos toma un cálido enamoramiento y que, a través de sus páginas, este te va poseyendo, pausada y dulcemente; cuando, como lector, eres capaz de tejer una complicidad íntima con el escritor , se hace muy cierto aquello que , “leer es un placer”.

Esto me sucedió con la novela de Jorge Volpi, “EL TEMPERAMENTO MELANCÓLICO”, publicada primero por Nueva Imagen en 1996 y en 2004, por Seix Barral, Biblioteca Breve.

Había escuchado de Volpi ( México, D.F., 1968) ensayista y novelista, primero por sus publicaciones, sus polémicas declaraciones y ahora por sus múltiples acotaciones de Google, pero hasta hoy, no había leído …”en persona”, sus libros.

Nunca me imagine que pudiese alcanzar la maestría literaria que logra en esta novela, donde despliega talento, sensibilidad y afinidad con la realidad. En esta, narra los perfiles de las diversas profesiones comprometidas con el arte y como se enfrentan al dilema profesión/pasión /vida. Todo tratado admirablemente, como narrador y dialoguista, capaz de desnudar, finalmente, a sus personajes .

Jorge Volpi , es un personaje polémico, joven, al menos para mi, con una trayectoria activa y transectorial, en el mundo político y cultural mexicano, a través del cual, da a luz sus múltiples facetas.

Ha sido funcionario público, becario, Consejero Cultural de la Embajada de México en París, (habla francés perfectamente) y ahora es el Gerente de Canal 22, una cadena de televisión cultural en México.

Lo mas importante, por encima de todo, es un gran escritor, un creador.

No les cuento mas de la novela…no se la pierdan…es un placer.

EL MUNDO AL REVÉS

Erase una vez
Un lobito bueno
Al que maltrataban
Todos los corderos.

Y había también
Un príncipe malo,
Una bruja hermosa
Y un pirata honrado.

Todas estas cosas
Había una vez
Cuando yo soñaba
Un mundo al revés.

Del poeta catalán José Agustín Goytisolo, hecho canción en la voz de Paco Ibáñez.