CALINA

Caracas, ubicada al centro norte de Venezuela, reside en un valle que se extiende de este a oeste a lo largo de una gran montaña, El Ávila.

El Ávila, orgullo y seña de la ciudad, ha inspirado a poetas y pintores, literatos y músicos, ciertamente ocupa un espacio importante en el sentir citadino.

Hay que reconocer que en esta última década, Caracas ha estado sometida a crueles ataques y descuidos, a marchas y contramarchas. Amenazada por violentos motoristas que surfean a lo largo de las vías y que atracan cuando el tráfico se detiene en los interminables embotellamientos diarios .

Sus autoridades ha sido divididas, desautorizadas y superpuestas, creando un rompecabezas urbano difícil de armar.

Actualmente estamos en nuestra época de sequía, y como sucede cada año, El Ávila ha sido víctima de sucesivos incendios. Su piel está seca y cuarteada. Su vegetación sedienta y agotada. Pero este mes se ha agudizado su dolor.

El calor ha arreciado, la temperatura ha alcanzado valores nunca vistos y ha aparecido sobre la ciudad una gasa de vapor, una bruma que se ha posado sobre ella cubriéndola de una niebla espesa, que acentúa la incomodidad de sus habitantes, imponiendo un ambiente de suspenso y zozobra, enmarcando los miedos y las incertidumbres. Pero lo que mas incomoda al habitante citadino es que esto oculta su montaña, escondiéndonos el estandarte que nos enorgullece e inspira diariamente.

Este fenómeno atmósférico, físico térmico, alojado sobre ella desde el amanecer al anochecer y también toda la noche, que ante unos ojos románticos pareciera la niebla sobre el monte Fuji o el fog en Londres, en Caracas es cruel y bochornoso, se llama CALINA.

El diccionario la define como: enturbamiento del aire en calma provocado por pequeñas partículas de polvo seco suspendidas en él. Tiene sinónimos: calima, cejo, dorondón, bonina, boira, calorina.

En el caso de Caracas, se dice que siempre ha existido, pero nunca como en este mes ha adquirido tanta, densa y duradera cobertura.

Es como si viviésemos en una ciudad tras un vidrio empañado, o en “sfumato” sin contornos específicos, vago y alejado, a los pies de un sol rojo sangre.

Su presencia coincide con un momento socio/histórico y un estado anímico depresivo compartido el cual arrecia la sensación térmica, potencia el malestar y acentúa su impacto.

Vivimos en Venezuela tiempos donde el futuro no se puede predecir, donde el largo plazo no se mide más allá de una semana, donde los ánimos están permanentemente acosados y amenazados por cortes de agua y suspensión de la electricidad. Donde el hampa, común y la sofisticada, ha minado y transformado los circuitos, los horarios y las agendas de sus habitantes.

Esta bruma nos crea un panorama nada poético, mas bien trágico.

En fin, Caracas se ha puesto de luto. Se viste de gris para llorar a sus muertos, que el fin de semana del 13 de marzo, ha sido el más trágico en lo que va del año. En dos días murieron 67 personas, 59 violentamente asesinadas.

El dolor y la impotencia dan paso a la rabia.

No podemos ver el horizonte.

Kirmen Uribe, "Bilbao-New York-Bilbao"

No se porque me decidí a comprar este libro. Normalmente huyo, me alejo, de las obras premiadas. Y más aun, cuando son varios premios listados en la banda promocional.

Lo hice porque me interesó el autor y el contraste entre la ilustración de la carátula con el título.

No me arrepiento, el libro resulto ser un encantador relato, una zaga familiar a la luz de un escritor contemporáneo que realmente disfruta su viaje moviéndose ágilmente entre el pasado y el presente, “ligero de equipaje”.
Bilbao-New York–Bilbao (Seix Barral. Biblioteca Breve. 2009) es de Kirmen Uribe (1970, Ondarroa, Vizcaya). Escrito en euskera y traducido por Ana Arregi, el lector navega , literalmente, por sus 203 páginas sin darse cuenta que entre ellas han pasado siglos y guerras.

El autor posee varias publicaciones, poemas, congresos internacionales, traducciones, que para su edad suman una densa experticia en el arte de las letras. “Uribe es conocido por realizar montajes multimedia, en los que combina poesía con otras artes -música, narración, vídeo- en espectáculos itinerantes”. Su acercamiento es novedoso, ilustrado y sobre todo muy cercano.

“Ese detalle del cuadro me hizo pensar sobre el proceso de construcción de la novela. Cómo hablar de quienes te rodean sin que aparezca uno mismo. Quería hablar de mi abuelo, de mi padre, de mi madre. Novelar mi mundo, llevarlo al papel Pero ¿cómo hacerlo? ¿Debía inventar nombres ficticios o aparecería yo como narrador de la novela?” (pag. 144)

El autor trabaja un trans-género, no se somete a la historia novelada y al ejercicio de la ficción. Es una narración franca, renovadora y al tiempo sentimental y emotiva.

Es la recuperación del paisaje y las costumbres vascas principalmente las vinculadas con la pesca, matizadas con comentarios acerca de viajes, ciudades y obras de arte

Con esa obra Kirmen Uribe ha recibido el Premio Nacional de Narrativa 2009, el Premio Nacional de la Crítica 2008, Premio de la Fundación Ramón Rubial a la obra Artística del Año 2008,Premio del Gremio de Libreros de Euskadi, en fin definitivamente, tiene bien merecido su pedigrí.

El niño del antifaz

Nací con un antifaz pintado sobre mis ojos.

Crecí como todos los niños de mi familia, en medio de primos, abuelos y tíos, queriendo mucho a mi hermano mayor y a mis papas quienes se turnaban para cuidarnos.

No me molestaba para nada mi mancha en la cara

Viajamos, nos mudamos varias veces y cambié muchos colegios.

Disfrute de todas las rebeldías propias de mi tiempo.

Descubrí, cuando ya era un artista preocupado por empezar a crear un lenguaje propio, que granitos de nieve iban poblando mi piel.

Poco a poco iban dejando huellas sobre mis dedos y en el resto de mi cara.

Médicos, brujos, nada pudo detenerlas.

Hasta que aprendí a hacerlas parte de mis tatuajes.

Entonces, me sentí orgulloso de mis sellos en la piel, eran marcas de luz.

Un paseo de museos

En Madrid, a lo largo de diez cuadras de una avenida, se pueden visitar tres instituciones museísticas, apreciar el trabajo profesional, la conservación y enriquecimiento de sus colecciones y disfrutar la obra expuesta.

En el Paseo del Prado, desde la fuente de Neptuno, se encuentran El Thyssen- Bornemysza, El Prado y la nueva sede de la Caixa Forum.

Desde este diciembre, en El Prado, hay dos buenas exposiciones, no sólo por las obras que recién descubren al público, sino por las ricas asociaciones curatoriales, museográficas, histórico/temporales y geográficas, que destacan en el montaje. Una, es la del pintor Juan Bautista Maiño y la otra, Holandeses en el Prado. Ambas muestras, ubicadas circa 1.600, se proponen rescatar la obra de un artista y el corpus de una colección.

Maiño, pintor casi desconocido, de obra muy desigual pero con trabajos destellantes, sobre todo los de pequeño formato. Los holandeses conformando un impactante conjunto pictórico muestra de su poder económico en la época, que dejó su sello en las colecciones y decoraciones de los palacios de Felipe IV, Felipe V y Carlos III.

En la Caixa Forum, exhiben una gran muestra del arquitecto de todos los tiempos, Andrea Palladio (1.508-1.580). En un fulminante esfuerzo museográfico, vemos maquetas, reproducciones, dibujos, grabados, libros, provenientes de importantes bibliotecas del mundo, acompañados de textos didácticos que nos acercan a este genio.

El Thyssen-Bornemisza con la exposición Lágrimas de Eros, asume el reto de teorizar con imágenes. La curaduría, inspirada en el libro de G. Bataille, estructura espacios temáticos, con expresiones plásticas de todos los géneros y tiempos. Culminando con tres videos recientes de Viola, que proponen el elemento agua como vinculante de lo erótico con lo sagrado.

¡Qué envidia!¡Cuanto se podría hacer en mis amados museos de la Plaza Morelos!, centro pionero del sistema museístico venezolano.

La cultura IKEA

Definitivamente estamos viviendo épocas de grandes cambios. Mi abuelo decía:
-“Ahora, ¡ni el jamón sabe a jamón, ni la mujer huele a mujer!”-

Hoy podríamos completar su juicio agregando que, ni las fotos son creíbles, ni los discursos, verdades. Y mas allá, que las guerras no se hacen con tanques, ni los imperios dominan con balas.

La expansión internacional de la cadena de muebles y artefactos para el hogar IKEA, ha sido una exitosa arma de penetración de Suecia, donde su ejercito han sido los diseñadores.

Creativa y soslayadamente, los suecos han extendido sus fronteras imponiendo su cultura a través del diseño, fabricación y comercialización de artículos utilitarios y decorativos para el hogar.

Cada vez son más quienes pueden acceder a sus productos, los cuales tiene una alta relación costo calidad. Es una gran clase media que adopta e incorpora su estética a su cotidianidad y con ello, viene los valores de comportamiento, códigos de uso y estilo de vida .

Sus clientes sobrepasan a la población del país, que no excede a los 9 millones, ya son muchos lo hogares que parecen sacados de las páginas de los catálogos de IKEA.

No se trata sólo de un fenómeno de moda, superficial. Su influencia va mas allá ya que acceso, disposición y uso de sus productos exige un proceso de aprendizaje que ciertamente deja huella.
Estamos aprendiendo a vivir no solo la estética Sueca sino su visión del espacio hogareño o de trabajo y practicas de vida que se transfieren subliminalmente.

Los muebles poseen su “libro rojo”. Son folletos ilustrados, en papel de muy bajo costo, donde se indican las instrucciones para “armar” cada pieza. Este es un proceso que exige su exacto cumplimiento. Sus pasos han de ser seguidos de manera estricta y secuencial. Para eso los dibujan esquemáticamente para que sean comprendidos por cualquiera sin importar su nivel de instrucción o idioma.

Las mesas, sillas, sillones, estanterías y un sin fin de accesorios, sonel resultado de acuciosos estudios y exigente diseño de manera de garantizar, no sólo funcionabilidad y estética sino economía de empaque y sencillez en el montaje para lo cual también se incluyen prácticamente todas las herramientas necesarias.

Después de haber armado muchas piezas y tropezado varias veces “con la misma piedra”, realizas que has aprendido a hacer planas sin salirte de la línea.

Esto, para nosotros los latinos, especialistas en la improvisación, confiados siempre en que habrá la posibilidad de “darle la vuelta”, de que las cosas se enderezan en el camino, ‘el geitiño’ de los brasileros, es nuevo. Es todo un cambio de valores al cual nos cuesta someternos. El rigor no va mucho con el trópico caribeño. Sin embargo, terminamos reconociendo que ¡funciona!.

Para ellos:

-No hay nada que no tenga un porque
-Se han de seguir los pasos en orden, no se puede saltar alguno
-Si algo no calza, detente. Revisa el paso anterior tú te equivocaste, todo está planificado para ser perfecto
-Ten paciencia, planifica antes de actuar, cuenta si tienes cerca todo lo que vas a necesitar
-Cuando las elementos están bien engranados, no es necesario mucha presión
-No trates de improvisar, hay una sola manera de hacerlo
- Lo que te ofrecen, es
-Todo está pensado, planificado, contabilizado
-Nada sobra. Nada falta

Pero, y lo mas importante, es aprender que las cosas no se arreglan en el camino. Que es necesario planificación, trabajo, constancia y un exigente rigor para alcanzar la excelencia.

¿No les parece que estas máximas sirven para algo mas que armar muebles ?.

Primera fila

Anoche vimos dos películas seguidas, El Último Tango en Paris (1972)y el Festín de Babette (1987).

No se si el azar nos hizo una jugada, pero juro que la selección fue completamente casual. Si bien las diferencias eran esperadas, las comparaciones nos sorprendieron.

En realidad fue un gran momento para disfrutar de la magia del cine, y el goce de poder deleitarnos de las creaciones de dos grandes directores, desde el sofá de casa.

Dos enfoques, dos tratamientos, dos realizaciones aparentemente diferentes, pero que en el fondo tienen mucho que ver una con la otra, es mas, ambas poseen grandes coincidencias, tanto en el tema, como en su tratamiento técnico y actoral.

En ambas el tema es el placer, el goce sensorial, en una en el sexo y en la otra en la comida. En ellas se ejerce el poder a través del disfrute, el cual, aun siendo forzado, genera goce.

En ambas los primeros actores son personajes “depaisados”, uno Paul (Marlon Brando), gringo en Paris y la otra francesa, Babette, (Stéphane Audran )en un mini pueblo de Dinamarca. Los dos, han pasado sus primeros 40 años de vida, no solo conviven en culturas diferentes a las suyas, sino que además, han llegado allí marcados por accidentes emocionales en sus historias de vida.

La posesión del otro juega un papel central, el dominio del macho, en el caso de El Último Tango, Marlon sobre la joven, en el caso del Festín de Babette ella sobre las hermanas al hacerse indispensable y sobre sus comensales al imponerles el disfrute de su comida, sin dejar de lado el poder que el padre ha ejercido sobre sus hijas, que sería de por sí, objeto de otro comentario.

Tanto la fotografía, la dirección de cámara y la de arte en ambas, son impecables y los tiempos son lentos, a pesar de la violencia que esconden, las secuencias no se apresuran, la cámara y el montaje mantienen un tempo que no está a merced de las emociones.

Los trabajos de los directores, Bernardo Bertolucci y Gabriel Axel solo cambian el género y el objeto de quien domina, uno el hombre ejerce el control de la relación con violencia del placer sexual, el otro, la mujer que se impone por la relación de dependencia y la aceptación del placer gastronómico.

Año Nuevo 2010

Pasar las fiestas de Año Nuevo en El Cairo, Egipto, no es la decisión más apropiada si lo que esperas es participar en su conmemoración urbana, propia de las grandes capitales del mundo. Si bien es una ciudad de mas de 14 millones de habitantes, para su mayoría Musulmana, el 31 de Diciembre no es sino una noche más.

Las celebraciones quedan recluidas en los hoteles que para esas fecha ya están repletos de turistas en tránsito quienes van vaciando, en ordenadas filas, larguísimos autopullmans.

La única manifestación pública fue la iluminación festiva que decoró la edificación mas alta de la Ciudad, La Torre Cairo, 187 mts., construida en 1962 . En ella se exhibía un encendido multicolor y un gran letrero, ” Happy New Year”, que la abrazaba en un permanente movimiento circular. Sin embargo, sus luces se apagaron justo al llegar el primer minuto del 2010.

Sin embargo, creo que si fue un buena elección ya que pudimos continuar nuestra exploración citadina porque el centro de la capital no se detuvo. Congestionado como siempre, mantuvo sus vibraciones acompasadas al ritmo de las cornetas y largas aglomeraciones de coches que la circundan las 24 horas, todos los días del año. El Museo abrió sus puertas y el mercado nos brindo una oportunidad mas para disfrutar de sus maneras de vivir y comerciar.

MEMENTOS

En la cercanía de estas fechas “revolucionarias” no puedo dejar de reseñar el concierto que se realizó el pasado 20 de enero, en el Teatro La Zarzuela de Madrid, en “Homenaje a la Voz de América”.

Producido y auspiciado por la Secretaría General Iberoamericana, el Ministerio de Cultura de España, la Agencia Española de Cooperación, con el apoyo especial de la Fundación Autor, la Embajada de Argentina en España, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, los artistas se presentaron bajo un doble paragua, celebrar a Mercedes Sosa y recabar fondos a beneficio de Haití.

Después de las palabras de la Ministra de Cultura de España, con voz muy débil y el de E. Iglesias, con mayor acento político, se inició el espectáculo presentado por el uruguayo, Sancho García. El programa de mano, que no anunciaba la fecha del evento, reprodujo los discursos y los bios de quienes le cantarían a la VOZ DE IBEROAMÉRICA

La participación de un grupo de artistas, que seguramente siguió un particular criterio de selección, pues hubo graves ausencias, tuvo gran convocatoria y la noche transcurrió a sala plena, como un sentido deja-vu de los años 70 y 80.

La presencia de Mercedes Sosa en la historia de la música comprometida Latinoamericana es de indiscutible fuerza. Con ella se cantó contra las dictaduras y a favor de los movimientos sociales que luchaban por la libertad y la justicia.

Escucharla hoy, cuando procesos alabados en aquella época, son tiranías, duele constatar que sus canciones ayer innovadoras y justas, se convierten, años después, en banderas útiles al oportunismo político/ cultural.

Opus Cuatro, de la Argentina, Pedro Guerra de Las Canarias, Tania Libertad peruana, residenciada en México, Joan Manuel Serrat y Ana Belén entre los grandes de España, interpretaron tres piezas cada uno, sin bis posible, cumpliendo fríamente y a cabalidad su rol de interpretes de las canciones y recuerdos anecdóticos que los vinculaban con La Negra. Si entre ellos se destacó alguno, fue Tania Libertad, pequeña en tamaño y fuerte, transparente, apasionada en su voz.

Salimos del espectáculo, con la vena sesentosa removida. Imposible no sucumbir ante los recuerdos y evocaciones de esos años de lucha, confrontados esa noche con la realidad, sintiendo como se habían vaciado sus letras, convertidas en remedos manidos de aquellos años de sinceras luchas, de protestas que aun nos las baten contra la calle.

Definitivamente, con canciones no se ganan batallas.

SALUDOS

Iniciamos una nueva etapa en ALUZAR. Esperamos continuar recibiendo su estímulante apoyo y seguimiento. Seguiremos con nuevos temas vinculados a la creación, comentarios a los sucesos artísticos y eventos culturales, pero sobre todo, celebrando la vida.

VACACIONES

Me despido hasta el próximo mes de junio. Muchas gracias por todas sus visitas y comentarios. Les prometo novedades interesantes.
Abrazos,
Graciela

EL TEMPERAMENTO MELANCÓLICO

Cuando al iniciar un libro sentimos que nos toma un cálido enamoramiento y que, a través de sus páginas, este te va poseyendo, pausada y dulcemente; cuando, como lector, eres capaz de tejer una complicidad íntima con el escritor , se hace muy cierto aquello que , “leer es un placer”.

Esto me sucedió con la novela de Jorge Volpi, “EL TEMPERAMENTO MELANCÓLICO”, publicada primero por Nueva Imagen en 1996 y en 2004, por Seix Barral, Biblioteca Breve.

Había escuchado de Volpi ( México, D.F., 1968) ensayista y novelista, primero por sus publicaciones, sus polémicas declaraciones y ahora por sus múltiples acotaciones de Google, pero hasta hoy, no había leído …”en persona”, sus libros.

Nunca me imagine que pudiese alcanzar la maestría literaria que logra en esta novela, donde despliega talento, sensibilidad y afinidad con la realidad. En esta, narra los perfiles de las diversas profesiones comprometidas con el arte y como se enfrentan al dilema profesión/pasión /vida. Todo tratado admirablemente, como narrador y dialoguista, capaz de desnudar, finalmente, a sus personajes .

Jorge Volpi , es un personaje polémico, joven, al menos para mi, con una trayectoria activa y transectorial, en el mundo político y cultural mexicano, a través del cual, da a luz sus múltiples facetas.

Ha sido funcionario público, becario, Consejero Cultural de la Embajada de México en París, (habla francés perfectamente) y ahora es el Gerente de Canal 22, una cadena de televisión cultural en México.

Lo mas importante, por encima de todo, es un gran escritor, un creador.

No les cuento mas de la novela…no se la pierdan…es un placer.

EL MUNDO AL REVÉS

Erase una vez
Un lobito bueno
Al que maltrataban
Todos los corderos.

Y había también
Un príncipe malo,
Una bruja hermosa
Y un pirata honrado.

Todas estas cosas
Había una vez
Cuando yo soñaba
Un mundo al revés.

Del poeta catalán José Agustín Goytisolo, hecho canción en la voz de Paco Ibáñez.

LA NOMBRADÍA

Hace unos días, hablando con un amigo muy querido, tocábamos el tema de las frases habituales con las cuales aterrizamos al despedirnos después de un encuentro amistoso. Esos clichés, que en lugar de darnos ánimo, de reafirmar el sentimiento de amistad o la promesa de un reencuentro, son en cambio, un ensarte de palabras vacías que solo nos dejan un sabor de abandono y desesperanza.

Mientras hace años, me decían:
-¡Pórtate bien!
hoy me advierten:
-¡Cuídate!
Me amenazan con el impersonal:
-¡Se te quiere!
Embanderan el fatídico:
-¡Nos vemos!
O, peor aún, me lanzan la espada de Damocles:
-¡Te llamo!

Ahorita, mientras hojeaba “Sabor y saber de la lengua”, de María Fernanda Palacios, publicado por Monte Avila en 1987, encontré esto:

“La imaginación ha quedado relegada al jardín de infancia, a las clínicas psiquiátricas o a los talleres de poesía. La ciencia, la tecnología, los medios de comunicación de masas y los ritmos cada vez más uniformes del vivir han terminado por imponer sus ‘neolenguas’ (lengua abreviada, estereotipada, sin figuras). Cada vez el pensamiento se hace mas literal y el campo metafórico más invisible.” (pg. 27)

MIRAR PARA VER

Una tarde, cuando yo era apenas una adolescente y mi miopía avanzaba violentamente, mi papá se me sentó al lado y, tomándome de las manos, muy poco a poco, me enseño un ejercicio, que aún practico.

- Mira al papel-me dijo- y, rápidamente, mira por la ventana. Hazlo una y otra vez. Debes repetirlo varias veces al día y verás como te curas.

Entonces, le escuchaba atenta y, mientras él me repetía, yo lo practicaba.

- Cerca, lejos, cerca, lejos- rezaba como una letanía.

-Así, sigue así- me reforzaba- sigue, dale, y veras mejor- insistía.

No se si en ese momento funcionó pero, ahora, cuando la presbicia es mas que una amenaza, no solo para ver sino para recordar, continuo haciendo el ejercicio que me enseñó mi papá y, les aseguro, que me ha hecho mas fácil no solo ver, sino vivir.

Cerca, lejos, cerca, lejos.

Se lo recomiendo, prometiéndoles que tendrán una visión mas clara de las cosas.

CICATRICES

Despierto y
entro en los ojos de la libélula

Desde allí,
reviso mis cicatrices

Huellas de vida
que llevo con dolor y amor

EL CÍCLOPE TOTALITARIO

Nelson Rivera comparte con los lectores reflexiones y reseñas acerca de un tema sobre el cual siente la responsabilidad de tener presente.

La guerra, los autoritarismos, la barbarie asesina, la aniquilación colectiva del ser humano, ojo, bien separadas ambas palabras, no me refiero al individuo , sino el ser humano.

La perdida del valor de la vida, las masacres, las muertes injustas, los exterminios masivos que se desencadenan a partir de movimientos, apetencias, ambiciones y desviaciones amparadas en la política, son destacados y relatados en formas reflexiva, narrativa o testimonial, por sobrevivientes, periodistas, poetas y pensadores.

La primera parte de EL CÍCLOPE TOTALITARIO, Pensar la Guerra, del primer capitulo, TEMPORADA CALÍGULA, consta de 22 paginas donde se extiende en reflexiones sobre el tema.

“La guerra es, más allá de toda otra consideración, el relato de sus victimas. No hay estado de necesidad, alto propósito geoestratégico, maniobra política o fundamento ideológico que la justifique, es decir, que tenga mayor poderío que los insondables sufrimientos que ella desperdiga sin límites. La realidad de una confrontación con armas, el advenimiento del estatuto de matar o morir es la baja de Dios, la disolución de los contratos de lo humano.” (pg. 18)

Luego, integra sus notas periodísticas escritas entre el 2004 y 2008. A través de ellas, Nelson Rivera, valiente e inteligentemente, nos va pasando la película de la historia, imágenes cinemascópicas, acompasadas por reflexiones, análisis y comparaciones reveladoras.

Es fácil ir trazando la ruta que conecta a estos lastimosos sucesos de nuestra “civilización”, con el horóscopo nacional.

Imposible culminar la lectura de las 400 paginas de esta obra y quedar “ileso”. Nelson logra convencernos, si no lo estábamos ya o reconvencernos, que la única forma de vivir es en paz.

Editorial DEBATE, Colección Actualidad.Editorial Random House Mondadori,S.A. 2009

HABLAR BLOG

Poco a poco he interiorizado este nuevo lenguaje. Me ha tomado casi un año pero he logrado dominarlo tomando clases teóricas y practicas.

Aunque lo escribo mejor que lo leo, reconozco que aun me es difícil hablarlo.

Pero no importa, algún día podré viajar y defenderme sola.

Mis clases teóricas las di con los audífonos puestos y los ojos cerrados, las practicas bailando sobre las cuadrículas.

Pero no se confundan, el Blog no es un instrumento musical, se parece mas a un pasaporte o mejo dicho a una guía turística.

Gracias a ello tengo miles de amigos, a los cuales contabilizo sin que ellos sepan y los llamo cuando quiero

Son mi nuevo álbum de barajitas, los colecciono, los sumo, y los intercambio. Son dóciles y aunque algunas veces me sueltan cosas muy pesadas, la mayoría de ellas son bonitas.

Les perdono sus invitaciones a meditar y a compartir un lento otoño en China, a llevar una pesada cadena o insistir en los versos de Neruda y los ríos de Irlanda, cosas para las cuales no tengo ni tiempo, ni interés pero… sin hacer mucho ruido, se dejan borrar fácilmente.

Hay otros que me rematan a chistes, sin darse cuenta que el reenvío ha dado la vuelta al mundo.

A todos les agradezco sus intenciones.Ellos han creado una forma de compartir.

Gracias a este nuevo idioma, puedo ahora pensar en pocas líneas, o comunicarme simplemente con colocar una carita.

De todas maneras, no se si me darán un diploma, pero espero que llegue el día cuando pueda publicar una novela.

Lo malo es que quienes me lean, deberán también haber aprendido Blog.

Soñar cierto
en azules ojos

Cuando me tomas
como lluvia pasita
que acuna
que empapa

IMAGINAR

Si pudiésemos, como cuando niños, animar las cosas y fantasear con la vida.

Hacer desaparecer lo visible, alterar el destino y dejar el mundo vacío; despertar y continuar soñando.

Usar la magia como ruta y la fantasía como rutina. Hacer del artificio vía, del verbo risa, de la naturaleza libertad, de la invención pretexto.

Vivir la improvisación creativa, convocar al azar, la flexibilidad y el encuentro.

Que los inventos sean verdades y las verdades justas.

Que los oficios sean juegos.

Que los cuentos nunca terminen.

PÁGINAS DE ARMANDO ROJAS GUARDIA

Filosofo, poeta, pero sobre todo un ser humano que expresa profunda y estéticamente sus reflexiones, incertidumbres y reencuentros.

“EL DIOS DE LA INTEMPERIE” (Primera edición 1985, red. 20063. 2006) y “EL PRINCIPIO DE INCERTIDUMBRE, Qohelet y la moral provisional”( Primera edición 1991, red. 1996, 2006), acaban de ser publicadas, oct. 2008, bajo el sello de Convivium Press, con el diseño y cuidado gráfico de Eduardo Chumaceiro.

Su obra no puede reseñarse, solo citarse. Por lo tanto, he seleccionado textos de la primera.

EL DIOS DE LA INTEMPERIE

Primer párrafo:
“¿Quién eres, tú sonoro al fondo de mi mismo?
¿Cómo te llamas, horizonte presentido, oscuridad ansiada, ápice del fin, paisaje último donde el gozo no puede saber sino a agonía, olor álgido de un páramo donde la nada hace vomitar y el ser marea ,rayo de muerte que sin embargo incendia toda tu vida?”

Página 46:
“Cuaderno de notas, por la tarde:
-Constato: me siento muy bien dentro de las máscaras. Domino perfectamente la lógica mental que corresponde a cada una de ellas(de las máscaras) y, así, puedo disfrazarme a voluntad, alternativamente. Pero yo lo sé: ninguna de ellas soy yo mismo. Lo sé siempre.”

Página 67:
“Ser leal al cuerpo es, también, aceptar totalmente su precariedad, sus cansancios, sus hastíos, esa tristeza que lo empapa a veces, como una oleada amarga que sube hasta la boca, su torpeza-que a veces desemboca en una gracia compacta y plena-su avidez-que es lo suficientemente sabia como para advertir, igualmente, la voluptuosidad de la desnudez y el despojamiento-, su horror a la muerte, su búsqueda de la verdad escueta del mundo, a la que pertenece íntegramente a través de la heterodoxia del deseo y de los imprevisibles caminos del instinto.”

Página 51:
“En una sociedad montada sobre la indiscriminada aspiración al éxito, sólo el fracaso preserva la lucidez existencial. Éste guarda todavía, en su rincón riguroso, ignotas posibilidades de realización humana, que los triunfadores desconocen.”

Página 75:
“-el patio de la clínica la aguja hipodérmica las pastillas(“¿qué me están dando?”,”tómatelas , el médico lo ordena”) la camisa de fuerza el llanto impotente en la oscuridad del cuarto “la culpa” de “haber perdido la razón” la infantilización sádica, o tanto peor: benevolente, del personal de enfermería “

Último párrafo:
“Yo, que a veces no se si soy digno de creer realmente, cuando escucho como ahora este jazz medular, surcando con su ráfaga de escalofrío la distancia que hay desde mis huesos hasta esta página; cuando la vida sobrenada en una pulpa joven, misteriosamente plena; cuando me doy cuenta súbitamente de que , a pesar de todo, amo y soy amado ; …”