viernes, 27 de enero de 2012
No a la Ley SOPA, sí a la Ley BASTA
El horóscopo me lo había advertido. Esa mañana Walter Mercado, desde su lecho de enfermo, escribió:
SAGITARIO:“Las máquinas no se le darán bien este día. No podrá tener acceso a comunicarse a través de ellas. Todo se le dificultará. Se bloquearán los canales de las redes y los mensajes no tendrán respuestas”.
Lo que no sabía el horoscopista era que ese día se vencía mi contrato con la telefónica VODAFONE y era la única oportunidad que me daban para cancelarlo. De no ser así lo extenderían, sin protesta ni reclamo, por un año más, incrementándome la tarifa.
Entonces, no tenia otro remedio que batirme contra los astros e intentarlo ad infinitum.
Cada intento por contactar un auditor, era guiado por una voz anónima, la cual en una retahíla de frases incomprensibles, me indicaba un número de fax que no funcionaba o un link a una página que decía en “reparación”.
Mis intentos se desvanecían de un número a otro, de un código de acceso a otro. Las horas pasaban y el costo de la llamada subía velozmente.
Pero lo peor era el sentirme sabaneada de una grabadora a otra, en un laberinto virtual donde se burlaban de mi haciendo que siempre volviese al inicio.
Durante esos enervantes lapsos, no podía alejar de mi mente aquel cuento de cuando era pequeña:”No, no es que no. Es que sí, es que si quieres que te cuente el cuento del Gallo Pelón…”
-Si quiere ayuda marque el 1, si no quiere ayuda, marque la almohadilla.
-Si quiere una respuesta, marque asterisco, si quiere un operador, no cuelgue el teléfono… y si no lo escucha, intente de nuevo.
-Si tiene ganas de ir al baño, no olvide bajar la cadena. Luego marque su código de acceso.
Al decimoquinto intento me mandaron a esperar al próximo lunes, cuando de 8 a 5 pm estarían listos para solucionar mi problema. Entonces no pude contenerme y grité no se a cual repetidora, que se fuesen a la mierda.
No me escucharon porque, mientras les vociferaba, continuaba escuchando la impasible y electrónica voz que en resumidas palabras decía:
- Si no quiere nuestros servicios, cáleselos.
En estos tiempos hemos permitido que la alta cibernética, dueña de servicios básicos, ocupe espacios jamás pensados, logrando alterar el concepto de lo que considerábamos una Dictadura: “Absolutismo, despotismo”.
Si tradicionalmente atribuíamos el término a un sistema de gobernar, a regímenes políticos, ahora se trata de la forma como las multinacionales de la comunicación dominan a la población.
No existe nada más tiranizante que pasar horas hábiles de nuestro tiempo siendo ruleteados por una policía virtual que despiadadamente, nos arrastra de extensión a extensión, terminal a terminal, mientras nosotros, vulgares ciudadanos, rebotamos entre operadores sordos y pitos inclementes.
Los usuarios somos atacados por mensajes de voz que cual metralletas nos tirotean obligándonos a decir si o no, a confesar nuestros códigos y declamar extensos numerales de identificación para finalmente, encerrarnos en un lapidario:
- Su tiempo ha caducado. Vuelva a iniciar el proceso.
Las compañías de telefonía a quienes se le han ido sumando los bancos, las líneas aéreas y otras que están calentándose, condicionan nuestras libertades tratándonos como pasivos consumidores y reduciéndonos a una nueva esclavitud: la de clientes y paganinis, limitándonos el acceso a los teléfonos, a Internet, haciéndonos perder los vuelos o abandonar cuentas de banco.
Y lo peor es que el horóscopo ya me lo había advertido.
Es el caso de VODAFONE, que en España ya en el 2010 tenía más clientes que la población total de Venezuela. Su trato con el cliente es irrespetuoso y tiránico. Pero ella no es la única corporación, ya he vivido casos con otras como MoviStar, Movilnet o DirectTV, donde cualquier proceso se convierte en Via Crucis.
Ahora, solo me queda volver a la maquinita mecánica para escribir esta columna y tratar de ganar adeptos para proponer en lugar de la Ley SOPA, la Ley BASTA (Bloqueo a las Atrocidades de los Servicios de las Telefónicas Abusivas), para reclamar, indignados, el maltrato con sus clientes.
miércoles, 18 de enero de 2012
AUTISMO
“Los trastornos en el espectro autista (TEA) impactan el desarrollo normal del cerebro en áreas relacionadas con la interacción social y las habilidades comunicativas ”*. Es el trastorno del desarrollo con la mayor tasa de frecuencia en el mundo. Las estadísticas hablan de 1 caso cada 150 nacimientos. Y, si a esto se le agrega que el tratamiento se complejiza a lo largo del crecimiento, primero son los bebes, luego los niños, adolescentes, jóvenes y así hasta llegar a la tercera edad.
Cada grupo posee su especificidad terapéutica, sus necesidades de atención y un espacio digno en la sociedad donde convive. Además de la formación, capacitación y apoyos que requieren sus familiares, sus terapeutas, maestros, entrenadores, etc.
En principio y en fin, es un asunto que las instancias de gobierno le deben otorgar la importancia que merece y los recursos que se requieren.
Son muchas las declaraciones de principios y compromisos que sobre este asunto han firmado los organismos internacionales y multilaterales, denunciando la falta de acceso a la educación de parte de los niños y adultos con discapacidades porque en la mayoría de los países hay una enorme diferencia entre las oportunidades de educación disponibles para los niños con discapacidades y aquellas proporcionadas a los niños sin discapacidades.
En Venezuela existen organizaciones, asociaciones y centros educativos creados con el propósito de brindarle a quienes sufren trastornos en el espectro autista, la oportunidad para educarse con el objetivo de integrarlos en los diferentes ambientes e incorporarlos a una vida social activa .
Estos grandes esfuerzos han sido iniciativas con mucha entrega y vocación de servicio pero, para su eficiente evolución, requieren de una plataforma de apoyo desde el Estado.
Ahora, cuando se abren espacios para el cambio de gobierno , es preciso proponer agendas de acción que se sumen a los planes de las nuevas autoridades.
-Mejor conocimiento y uso de instrumentos de detección precoz por parte de los pediatras que faciliten una intervención lo más temprana posible.
- Crear y poner en funcionamiento políticas y leyes especiales que promuevan la integración de las personas con discapacidades en todos los aspectos de la vida social, cultural y económica
-Formar a los profesionales de la salud y a los maestros dotándolos de destrezas para la elaboración de planes de estudio adaptados a sus necesidades especiales con enfoques pedagógicos integrales y multisectoriales
-Planificar las reformas necesarias en cuanto a la planta física de las escuelas para respaldar una práctica educativa integradora (en el aula)
-Elaborar planes de estudio flexibles, adaptables, funcionales y pertinentes a las destrezas y condiciones de vida de los estudiantes con TEA
- Fortalecer las relaciones entre las asociaciones y centros educativos con objetivos afines para lograr la colaboración en redes
-Sensibilizar a la población y ayudar a facilitar el desarrollo de relaciones de trabajo entre las agrupaciones locales de defensa de personas discapacitadas en los diversos países, con la ayuda de las redes y colaboraciones que tienen en todo el mundo
Porque no hay causa única, ni terapias milagrosas. Porque no hay un caso igual a otro. Por su dificultad para predecir, para anticipar este mundo caótico, una persona con autismo nos pediría algo así como, “permíteme o facilítame el que comprenda”, “hazme un mundo estructurado y predecible”, “ordéname mi mundo”, “házmelo inteligible”.
Señores pre candidatos, ahora tienen una oportunidad para ayudarles.
*Autismo en Voz Alta http://www.autismoenvozalta.com
jueves, 12 de enero de 2012
El Tercer Sector: acciones a tomar para su fortalecimiento en Venezuela

Estas figuras jurídicas integran recursos, humanos, técnicos y financieros, para desarrollar acciones en pro de una causa. Por sus interrelaciones, conforman un tejido vital para alcanzar el bienestar de grupos necesitados de apoyo, la superación de daños ambientales o naturales, desarrollar propuestas socio culturales, constituyéndose en redes de desempeño social vinculante que articulan al ser humano con el sector oficial y el privado .
De su consistencia, sustentabilidad y fortaleza dependerá su efectividad, ya que cumplen fines de bien común o de servicio público, se rigen por normativas privadas, sin obtener rentabilidad comercial o lucrativa.
Por supuesto, su funcionamiento requiere no solo disponer de fondos y recursos, sino además el sustento de un sistema jurídico que les garantice autonomía y libertad de gestión, la protección legal, que les permita actuar con la flexibilidad y eficacia necesaria para el alcance de sus fines y la equidad en sus acciones.
En Venezuela desde la implantación de la dictadura chavista, se les ha cercenándo su libertad de acción y expresión, siendo objeto de leyes que coartan sus espacios de actuación, limitan su sostenibilidad, impidiéndoles el cumplimiento de sus objetivos.
Esta situación ha sido presentada ante instancias multilaterales y otros espacios del escenario internacional, generando una matriz de opinión que ha movilizado denuncias importantes.
Actualmente contamos con dos organizaciones de este Tercer Sector que poseen un reconocido liderazgo y altísima credibilidad , no solo por la consistencia entre sus objetivos, programas y logros, sino por su capacidad de agrupar a muchas otras, fortaleciéndolas al proveerles un importante tejido de red de redes.
Estas son SINERGIA ( http://www.sinergia.org.ve)
y REDSOC (http://www.redsoc.org.ve)
REDSOC, en un documento preparado por Marcos Carrillo, “Ley de defensa de la soberanía política” y presentado en su Asamblea del pasado mes de noviembre, señala algunas estrategias para superar esta situación:
1. Mantener al sector unido en torno a la defensa de sus derechos y valores
2. Educar al sector en cuanto a sus derechos y deberes, así como a la importancia que tiene para la democracia y la sociedad en general el tercer sector
3. Educar a los beneficiarios de las organizaciones
4. Comprometerse con la sensibilización a nivel de medios de comunicación en concordancia con estrategias de orden nacional
5. Velar por el cumplimiento de normas de derecho internacional y de derechos humanos
6. Velar por el cumplimiento de la Constitución Nacional
7. Ofrecer experticia para mejorar proyectos de ley
8. Educar a las autoridades en cuanto a formas eficientes y democráticas de regular el sector
A las organizaciones del Tercer Sector, se les debe:
- restituir su espacios jurídico-administrativos
- garantizarles su sostenibilidad, capacidad de gestión y una plataforma que mantenga su cercanía con las demandas
- capacitarlas para movilizar recursos humanos y materiales
que confirmen su misión de agentes confiables para el cambio hacia el bienestar de los grupos vulnerables.
(Viñeta: BorjaBlog: Ser un buen ciudadano)
Museos:Una prioridad en la agenda política para Venezuela
En los inicios de un año que promete renovación y cambio, dejemos de lado las denuncias que ya nos abruman y concentrémonos en propuestas que apunten a como superarlas.
Como ayuda memoria y a manera de agenda, reseño una secuencia de acciones necesarias para resolver el desastre que este pseudo Ministerio de Cultura ha realizado con nuestros museos.
1-Otorgarles las respectivas figuras jurídicas necesarias para recuperar su gestión descentralizada.
2-Erradicar la politización hegemónica del sector.
3-Asegurar el soporte presupuestario adecuado a sus necesidades.
4-Garantizar y respetar la formación profesional de sus equipos de trabajo, velar por su estabilidad laboral y promover la generación de nuevas fuentes de empleo especializado.
5-Recuperar y mantener sus infraestructuras físicas, dotarles de los equipos especializados y actualizar los registros patrimoniales.
6-Velar por la conservación y enriquecimiento de las colecciones.
7-Generar contenidos que propicien la conciencia ciudadana a través de la valoración del patrimonio y el estímulo al talento.
8-Trabajar por el desarrollo y la consolidación de las audiencias.
9-Alcanzar la integración de los museos en el macro sistema social y fomentar su participación activa en las redes sociales
10-Estimular y fomentar el intercambio internacional de exposiciones, eventos y festivales.
11-Poner en marcha estrategias para la incorporación de fuentes alternativas de financiamiento y el desarrollo de industrias culturales relacionadas.
12-Incorporar las nuevas tecnologías tanto para su funcionamiento interno como para la difusión de contenidos y uso de los públicos.
A manera de conclusión tomo un párrafo del Blog del Profesor Alfons Martinell, CONFLUENCIA:
“Estamos convencidos que las recetas tradicionales de las políticas culturales se presentan como añejas y maltratadas para convivir y dar respuestas a esta contemporaneidad. Las políticas culturales han de cambiar mucho para conseguir un mínimo de credibilidad entre una ciudadanía indiferente a los recortes en cultura y más preocupada por otros sectores más sensibles de su cotidianeidad (sanidad, educación, universidades, etc…).
domingo, 1 de enero de 2012
Pantaletas Amarillas

La celebración de las Navidades y el año Nuevo nos convierten la vida en un revoltillo.
Entre las compras de los regalos, la cocina, la decoración de la casa y no digamos el rollo de los recuerdos y añoranzas, poco tiempo nos queda para nosotras mismas.
Pero en medio de todo, hay algo que nunca dejamos pasar:¡las pantaletas amarillas!
Es esta una de las más fructíferas tradiciones venezolanas, pero que, por razones obvias, no es tan pregonada…
Para la fiesta de Año Nuevo, es muy conocida la obligación de ponerse una pinta nueva. Lo que no se comenta es lo que hay debajo de ella: cada una de nosotras debe llevar puesta una pantaleta que no solo sea nueva … ¡sino de color amarillo!
Esto nos garantizará mucha plata durante todo el año que se iniciará.
No sé donde se originó esta tradición, ni me acuerdo como me llegó, pero si supongo algo, y muy entre nos, a los panas de Querre Querre les comento que seguramente viene “made in China” pero de la China de los buenos, de los Emperadores.
Entonces, para que tengan un ¡Feliz Año 2012! , corran al Palacio del Blumer.
miércoles, 21 de diciembre de 2011
DESPEDIDA Y BIENVENIDA

“Había una vez un país que tenía después.
Sobre él habían caído muchas penurias. Tantas que no existía paz, lo azotaba la guerra interna , se había arrasado con sus tesoros , sus instituciones, sus empresas, sus recursos, pero sobre todo habían manipulado a sus gentes, colocándolas cual enemigos, prestos a tumbar a quienes estuviesen cerca.
Lo que no pudieron borrar fue su futuro.
Entre las esquinas empezaron a surgir destellos de esperanza, un manojo de posibilidades se fue abriendo y, capeando temporales, se logró instalar un nuevo equipo de trabajo y entre todos alcanzaron a formar un fuerte muro de contención que detuvo al pasado y le dio paso seguro al después”
Estas últimas semanas de año están llenas de sentimientos contradictorios.
Es difícil evitar los exámenes de conciencia y los listados de buenos propósitos. Tampoco escurrirse de las luces y los adornos. Por más cursi que se conviertan nuestras casas, hay que bajar la guardia y disfrutar de estas semanitas de taima para ponerle lupa a lo que dejamos y sobre todo lo que nos viene.
Igualmente es sano realizar el ejercicio del 28 de diciembre, cuando jugamos a Los Inocentes y dejamos que nuestra imaginación explore inusitadas situaciones.
¿Quién nos hubiese dicho el año pasado para estas fechas, que la salud de Esteban bailaría sobre un tusero? ¿Que tendríamos pre candidatos para seleccionar al mejor que le hará frente? ¿Que lo elegiríamos en fechas anticipadas?, en fin, ¿que se despejaría el horizonte del futuro de Venezuela?
Muchas veces el azar funciona para bien, pero eso no significa que le dejemos todo en sus manos.
A pesar del dicho “guerra avisada no mata soldado”, ¡tenemos tantos frentes que nuestra fragilidad es enorme!
Como dicen los brujos contemporáneos, maestros de la auto-ayuda, todo empieza por la cabeza, por lo psicológico. Recomiendan que debemos hacer el esfuerzo y pensar positivamente sobre la posibilidad de vencer .
Cambiar la actitud es un primer pasito, casi en punta de pié, los que siguen han de ser fuertes y proactivos.
El primero de enero hay que levantar cabeza, y volver a hincar la lucha para recuperar la confianza, para anunciar lo posible y definir como lo lograremos.
Al pre candidato de la Unidad, que gane en febrero le corresponderá consolidar un equipo, acordar objetivos, establecer alianzas que promuevan iniciativas para recuperar nuestra institucionalidad.
Es al equipo a quien nos toca fortalecer, todos podemos contribuir, cada uno empujando desde su lugar y sus posibilidades.
Estimo que 2012 será un año de dar, de votar , de hacer, de construir .
Tener un buen equipo de gobierno no se logra como hace Google, solo poniendo en la barra de buscadores “Let it snow”, es un pelo más difícil que eso.
Hemos perdido la práctica, pero no hemos perdido la fe.
martes, 13 de diciembre de 2011
Arturo Herrera, un mural en el Museo de Fort Lauderdale, Florida

Fort Lauderdale es una pequeña ciudad que posee un hermoso malecón, un aeropuerto y varios museos.
Este año el edificio sede del Museo de Arte está cumpliendo 25 años y, para celebrarlo, crearon un proyecto de realización de pinturas murales en sus paredes exteriores.
El prestigio del Museo de Arte de Fort Lauderdale lo marca sus criterios programáticos, la colección y la participación que ofrece tanto a su comunidad local como a la ocasional.
Sobre las altas paredes blancas de la construcción modernista, diseñada por Edward Larrabee Barnes, cuatro artistas iniciaron la primera parte de este programa expositivo.
Jen Stark, Roberto Behar, Rosario Marquard y Arturo Herrera crearon obras que se mantendrán expuestas durante dos años. Después de esa fecha serán reemplazas por otras tres más.
Imagino que la selección no fue un proceso sencillo y el reto, una oportunidad muy apetecible para los creadores.
Como lo señala Irvin M. Lippman, Director Ejecutivo del museo: “El corazón de este proyecto es cívico. Creemos que el arte debe formar parte de nuestra comunidad, de nuestra conciencia y de nuestras conversaciones diarias. Nosotros necesitamos el arte y su facultad para inspirarnos, para revitalizar nuestros días o, al menos, para hacer que nazca una sonrisa en nuestros labios. Estos tres maravillosos proyectos logran eso y más. Durante los pasados meses, a medida que las pinturas murales avanzaban con ímpetu, yo estaba sorprendido por la fuerza y la belleza de “Band”, la obra de Arturo Herrera, por la escala y lo ambicioso de “Acid Free” de Jen Stark y la cuidada elegancia de “Watching the Wheels Go Round and Round” de Roberto Behar y Rosario Marquardt”.
El efecto propuesto fue alcanzado, ahora el edificio pregona por sus cuatro costados la importancia del arte y su impacto en la vida urbana.
Verlos desarrollarse, ir abrazando poco a poco esta edificación, llenó de vida el entorno y despertó el interés de quienes por allí circulaban. La experiencia y el impacto de estas obras fue un proceso ‘in crescendo’.
De los tres murales comentaré el de Arturo Herrera.

Herrera nació en Venezuela en 1959, estudió en Tulsa, Oklahoma su licenciatura en artes, su post grado en la Universidad de Chicago, Illinois y desde 2003 está residenciado en Berlin. Su lista de becas y distinciones es extensa, al igual que la de sus exposiciones individuales instaladas en los principales museos del mundo.
“El diálogo entre lo racional y la narración abstracta que emerge de los collages, conforma una parte esencial de mi trabajo”, define Herrera en una entrevista con Stephanie Smith en ocasión de su reciente obra “Les Noces “, una instalación exhibida en el Smart Museum of Art de la Universidad de Chicago.
El mural “Band” (aprox. 13 mts cuadrados) instalado en la Terraza Perck del museo, es una propuesta que se vincula con sus trabajos originarios, los papeles rasgados y los collages. El rigor de la abstracción se dinamiza por la armonía del ensamblaje en una composición dancística.
Arturo Herrera supera los límites estrictos de las formas proveyéndolas de vida y movimiento. Las trabaja con colores puros, el rojo y el azul que se entrecruzan sobre el blanco originario del muro que los aloja. Los bordes se acoplan en patrones que expresan libertad .
¿Por qué nuestros museos no han podido mostrar su obra en una exposición antológica como se merece su trayectoria? .
En Caracas solo ha expuesto en la TAC y con Odalys. Fueron dos muestras. Eso exactamente, dos muestras. Dignas pero, por obvias razones de espacio y recurso, parciales.
¿Cuánto aprenderían de él, de su formación, de su proceso de desarrollo como artista, de sus búsquedas y sus encuentros, nuestros creadores visuales y el público en general?
Venezuela tuvo las estructuras, físicas, logísticas y profesionales para lograrlo.
Hoy, para conocer creaciones de nuestros compatriotas, hay que ir al exterior, porque en casa ya no se pueden alojar. Las autoridades del gobierno arrasaron con nuestros recursos museísticos.
PS: Si desean acercarse a la obra de Arturo Herrera les recomiendo este link realizado en ocasión de la exhibición de “Les Noces” en Americas Society:
http://latinartjournal.com/arturo-herrera-gabriela-rangel-video/
miércoles, 7 de diciembre de 2011
SEIS CONTRA UNO

Cuando se está frente al proceso decisivo que marcará el destino de Venezuela y, por supuesto, la vida y el bienestar no solo de sus millones de habitantes actuales, sino de todos lo que aun no han nacido.
Cuando se trata de tomar la decisión de elegir en cuáles manos y en cuál cabeza colocaremos una de las mayores responsabilidades en la conducción de nuestro país.
Cuando el contrincante se extralimita en la fuerza y abusa del poder.
Cuando tenemos la oportunidad de construir y fortalecer un frente único contra la dictadura.
Cuando se quiere rescatar y defender la práctica democrática del intercambio de ideas, la aceptación del contrario y el respeto a la dignidad humana.
Cuando se está consciente que lo que se avecina es una batalla delicada, compleja y de largo aliento.
martes, 6 de diciembre de 2011
ArtBasel/MiamiBeach

En su décimo aniversario esta importante convocatoria convierte a la ciudad en una galeria abierta
A unas semanas de haberse realizado la Feria del Libro de Miami, la ciudad se prepara para recibir lo que actualmente está considerado el gran momento internacional para las artes visuales contemporáneas.
Después de 10 años de celebración consecutiva, la Feria Art Basel en el ámbito de Miami, ha consolidado su impacto no solo local sino en el múltiple universo de las artes plásticas.
Gran número de instituciones, públicas y privadas, han montado una amplísima programación que incluye además de exposiciones en galerías y museos, otras ferias colaterales y eventos al aire libre, lo cual potencia el atractivo urbano para que el público participe, salga a la calle a visitar y a conocer las diversas expresiones de las artes plásticas.
Artistas, curadores, galeristas, coleccionistas, críticos, museólogos, todos ya están haciendo maletas para viajar a la capital cultural de Florida y quienes residen en la ciudad saben que no tendrán tiempo para descansar si quieren participar en la apretada agenda de eventos.
Todas las expresiones del arte se han vestido de gala con sus programaciones para acompañar este evento que ya se está llamando, para los ‘íntimos’, la temporada Art Basel.
Definitivamente el arte estará en todas partes. No solo en los museos, y las galerías, sino en los centros de convenciones, los hoteles, restaurantes, los parques, las salas de concierto y, porque no, en la calle.
En el espacio central de la Feria ArtBasel/MiamiBeach, se reunirán más de 260 galerías y 2.000 artistas. Además, el incontable número de instituciones y artistas que participarán en las otras ferias y eventos paralelos.
Aproximadamente, se llevarán a cabo más de 15 encuentros expositivos: Art Miami, Art Nova, Public Art, Art Kabinet, Art Positions, Art Video Nights, Art Magazines, Aqua 11, Art Now, Arts for a Better World, Design Miami, INK Miami Art Fair, NADA Art Fair Miami 2011, Pool Art Fair, Red Dot Art Fair, y la primera edición de BURST Project Art Fair en el Miami Art Deco Distric cuyo invitado especial es Carlos Cruz-Diez.
Burst Project Art Fair tiene un interesante componente que integra exposiciones, instalaciones en espacios abiertos, charlas y exposiciones en el recuperado espacio del Art Deco District. Organizada por los artistas Gabriela Sanchez-Vegas y Rudolf Kohn, incluye la inauguración de una instalación de Cruz-Diez en un espacio público y la puesta en funcionamiento de dos autobuses intervenidos con obras del maestro del color.
Diálogos públicos, organizados por Jorge Gutiérrez convocará cada día a debatir un tema diferente, los cuales abarcarán desde el coleccionismo privado y sus criterios para la selección de las obras, los artistas nuevos y los artista emergentes, las organizaciones de ferias y la naturaleza del color en la obra de Cruz -Diez.
Algunas de las galerías venezolanas ubicadas en Miami que estarán participando en esta gran movida urbana son: Oscar Ascanio con una colectiva de 10 artístas contemporáneos, Durban Segnini con Fernando de Szyszlo, Ascaso, Curator´s Voice Art Projects con obras de Susy Iglicki, y D’Museum con Angel Marcano.
Y como presencias individuales se destaca la de Magdalena Fernández que muestra en el Frost Art Museum y también con Henrique Faría en el recinto de la Feria Internacional de ArtBasel , y en la Masaya Fine Arts Gallery, a los artistas Rafael Barrios y Jorge Blanco.
La ciudad de Fort Lauderdale se incorporará por primera vez este año a esta gran fiesta y en su Museo de Arte se inaugurará un mural del venezolano Arturo Herrera .
Las manifestaciones son plurales e incluyen tanto a artistas consagrados como artistas emergentes.
Se espera gran presencia de coleccionistas donde los grupos brasileños están generando grandes expectativas porque su inversión en arte está siendo cada vez más fuerte.
Un año más Miami se convertirá, durante una semana, en el centro de convergencia más importante de América para las artes plásticas contemporáneas.
miércoles, 23 de noviembre de 2011
EL EFECTO PÉNDULO

Los candidatos de la MUD tendrán que saber vender el equilibrio porque las reacciones pendulares les dificultarían el triunfo
El efecto péndulo puede considerarse como una fuerza que devuelve las cosas a su lugar original o como una fuerza que conduce a la instalación de situaciones totalmente opuestas a las originarias.
Es un tema tomado prestado de la física que ha sido aplicado a otras áreas, como las ciencias sociales o el deporte . En una revista de futbol, encontré una buena definición *: “Entendemos por efecto péndulo a todo cuerpo suspendido de un hilo sin peso, que realiza una oscilación de una posición extrema hasta volver a ella, pasando por la otra extrema”.
En las elecciones del '99 la mayoría rechazaba una serie de situaciones que habían minado la salud del país. Ante ello, el actual Presidente, en una manipulación pendular, las incorporó a su discurso de campaña prometiendo no un programa sino una esperanza construida sobre lo que sabía que la mayoría aspiraba y, tal cual vendedor de espejitos dorados, prometió sueños y entregó pesadillas .
En el confuso desespero de salir del pasado, los otros candidatos no supieron leer la situación para comunicarse con las bases. Y, quienes por él votaron, no analizaron su voto y cayeron en el efecto péndulo al apoyar las promesas del cambio esperado, enunciadas por un astuto vendedor .
Cuando los grupos son tomados por el movimiento pendular y actúan creyendo que la alternativa opuesta es la única que puede solucionar sus problemas, lo que alcanzan es generar otras condiciones también extremas y no soluciones equilibradas .
Las situaciones extremas pueden generan reacciones extremas contrarias. Si reconocemos que estamos viviendo una situación de polarización profunda y tomamos conciencia que se pueden manipular voluntades al ofrecerles situaciones opuestas a la actual, existe el riesgo de conducir al país de una situación caótica a otra igualmente crítica.
En la física, hay ciertas premisas del movimiento pendular que podríamos referirlas al ámbito de las ciencias sociales.
Por ejemplo:
-Para cambiar el plano de las oscilaciones se requeriría un componente de fuerza normal a dicho plano.
-La fuerza que hace mover al péndulo, no es constante, puede acelerarse o retardarse.
-El movimiento del péndulo es variado, todo dependerá del momento y de la fuerza aplicada.
Para superar el efecto péndulo es necesario tomar conciencia del peligro, aplicar ciertas herramientas y evitar el estancamiento.
Es importante reconocer cuál es la situación originaria, acoplarse a los cambios y generar otras alternativas que eviten la manipulación y alcancen el equilibrio.
El equilibrio es difícil, no es un punto único, es la sumatoria de muchos componentes. Se construye en un espacio, sobre una gama de posibilidades, consolidando zonas de convergencias.
Las fuerzas que hacen mover pendularmente a la sociedades no son constantes, se pueden alterar. Se pueden hacer cambiar de sentido.
En el caso del gobernante de Venezuela, quien ejerce el poder en extremo, los candidatos deberían evitar caer en esas intensidades pendulares y configurar sus propuestas, elaborar sus programas y sus discursos no a partir de oposiciones radicales sino de pronunciamientos equilibrados que compensen la polarización actual.
*Mundodeportivo.com
martes, 15 de noviembre de 2011
El debate del 14N en la UCAB

Si en algún período histórico le ha tocado a un Presidente de la Republica asumir responsabilidades muy complejas, retos extremadamente difíciles, es el que se iniciará dentro de un año.
Quien asuma la responsabilidad de mando para el próximo quinquenio deberá tener, además de la ponderación del líder, dotes de gran gerente, entrenado negociador, hábil político, acertado en las tomas de decisiones, avezado premonitor, gran intuitivo y sobre todo, honesto.
En fin, le estamos exigiendo mucho. Así que si no las tiene todas, se acompañará de un equipo que lo complemente.
En relación a las peleas a cuchillo entre los pre candidatos a la Presidencia de USA ante las elecciones primarias por el partido Republicano , un articulista del Nuevo Herald, Armando González, reseñó una cita del general Douglas Macarthur :“Las primarias son peor que la guerra. En la guerra peleamos contra el enemigo, en las primarias peleamos contra los amigos”.
Es fácil hacer la conexión con nuestra situación y el encuentro de anoche en el debate de los cinco pre candidatos de la MUD en la UCAB.
Diego Arria, Pablo Pérez, Henrique Capriles, Leopoldo Lopez y María Corina Machado celebraron en el Aula Magna de la Universidad Católica Andrés Bello su primer encuentro público. Los candidatos que irán a elecciones Primarias para representar a la oposición al Presidente Hugo Chávez que pretende ser reelecto, intercambiaron de manera respetuosa , sus opiniones acerca de los principales problemas del país.
El Debate 14n, logró concentrar la atención del país. Las calles se vaciaron y los TL del Twitter se congestionaron.
A manera de ayuda memoria, reseño algunos, que seguramente por la rapidez de su aparición, han podido pasar inadvertidos y creo describen el evento.
@JavierMayorca: Arria sincero y coherente. Distinto. Machado buen diagnóstico poco proyecto. López, Capriles y Pérez similares en diagnóstico de la impunidad
@Haticos. Ya va, gente, si bien quedaron temas por fuera y fue más una presentación de precandidatos, el acto fue un primer asomo. Eso es ganancia.
@soniaguir: Que maravillosa es una Cadena Voluntaria Nacional. Y hay 5 razones!!!
@MilagrosSocorro: Deberíamos hacer un debate con los precandidatos que se retiraron. Sería una cátedra de cancha y argumentación.
@Anaelisaosorio: Los premajunches no concretan nada. Cuando proponen algo se trata de los programas bandera de la Revolución: vivienda y educación. (ministra del equipo de Chávez)
@saconsalvi: Chávez perdió el debate.
@amoleiro: Vendrán nuevos debates y muchas cosas se irán mejorando. Nadie debe perderse viendo el dedo cuando le señalan a la luna.
@GTAveledo: Algunos candidatos deben reconsiderar eslogans... No se dejen naricear por los del Marketing Político...
@NelsonRivera:¿Por qué llamar debate a lo que fue una vitrina de ideas? Se puede comparar, pero no hubo el choque necesario de visiones.
@cocap :La práctica de los debates no es frecuente entre nosotros. Vamos aprendiendo. Mejorar preguntas, abandonar consignas, más conceptos...
@rapinango: Hay que medir el impacto electoral del debate, si bien su significado político es positivo. Aprendamos de la primera experiencia.
No estamos decidiendo. Estamos escuchando y valorando cinco propuestas de gobierno sin estridencias entre ellas. Aún tenemos tiempo para estudiar y ellos para ajustar.
Los tiempos complejos requieren de enfoques amplios y acciones plurales. Ya los gobiernos no son de un solo líder, son de un equipo.
Quien gane, contará con el apoyo de un gran grupo que ya está engranando sus capacidades y cuya competencia garantizará el cumplimiento de los compromisos y la ejecución de los planes necesarios para la recuperación y reconstrucción de Venezuela.
miércoles, 9 de noviembre de 2011
Gestión Sociocultural en la USB


Un proyecto de especialización que se apresta a iniciar su segunda etapa
Las necesidades de integración de los enfoques y de reinserción laboral, han definido los planes y programas de estudio de cuarto nivel.
En Venezuela existen muchos ejemplos, uno de los más avanzados es la Especialización en Gestión Sociocultural de la USB. Una iniciativa surgida de dos instituciones, una académica, la USB, y otra fundacional corporativa, la Fundación Empresas Polar, incorporó sus primeros estudiantes en 2009 y recibirá una nueva cohorte en abril 2012.
La responsable de su conducción es la Prof. Eleonora Cróquer. Ella nos da detalles de este logro:
-¿Cuál es la propuesta que define a los estudios en Gestión Sociocultural?
-Un agente de la cultura debe especializarse profesionalmente para enfocar su trabajo de manera transversal, incorporando a sus acciones el capital cultural de los sujetos y colectivos humanos que atraviesan escenarios económicos, políticos y sociales concretos. Su hacer debe ser integrador, no disociador. Cultura y sociedad no son esferas independientes la una de la otra.
Partimos de una premisa básica: la cultura como recurso social, por ende, los proyectos culturales se asumen como capaces de motorizar procesos de desarrollo y bienestar social. Eso supone la creación de un marco interdisciplinario y la sistematización de conocimientos aplicados desde el campo de la Gerencia.
-¿Cómo se gestó este proyecto?
-La Especialización en Gestión Sociocultural de la USB mucho le debe a los cursos de Gerencia Cultural que durante más de una década organizara la Fundación Empresas Polar, y a otros programas semejantes que existen en diversos países de habla hispana. Nuestra Especialización pretende formar a un profesional que sea capaz de generar, motorizar o administrar proyectos culturales de impacto social, que sean creativos, pertinentes, productivos y adecuados al entorno en el cual se inscriban.
-¿Hacia donde apuntó el diseño curricular?
-Hubo todo un trabajo fundacional previo, con la participación de un grupo muy amplio de profesionales y académicos con diferentes experiencias. Luego se fueron sumando colegas quienes, desde diversas áreas, fortalecieron las categorías que conforman el marco diversificado de la Especialización: Patrimonio y Ambiente; Gestión de la Creatividad artística, literaria y artesanal; Medios y modos de la comunicación; Políticas públicas y Capital sociocultural. Algo importante fue la incorporación de los aportes de los estudiantes.
-¿Cómo se enlazan estos estudios con la situación actual del país y sus instituciones culturales?
-A veces tengo la sensación de que vivimos en un país de postguerra: la crisis económica brutal, la desesperanza, la violencia descontrolada, el deterioro de las instituciones, la falta de liderazgo, las mafias proliferantes, el desmembramiento familiar, comunitario, institucional, nacional que causan las migraciones desesperadas ("me voy, porque no aguanto más"). Pienso, entonces, que la cultura tiene un papel fundamental en ese escenario: es a través de la reconstitución del tejido simbólico de una sociedad, como se puede llegar a producir vínculos intersubjetivos más armónicos y responsables, generar posibilidades económicas de desarrollo comunitario y nacional con formas de intercambio y de producción beneficiosas para todos y con criterios políticos de convivencia e interacción. Es decir, cierto grado de "salud", en el mejor sentido del término: una vida vivida en nombre de la vida, y no de la autodestrucción.
-¿Cuál es el perfil de los primeros egresados?
-Los estudiantes vienen de estudios de pregrado diversos, desde Arquitectura hasta Danza. Muchos han estado en el campo profesional de la gestión pública; otros, en instituciones privadas o empresas. Y, finalmente, hay un grupo numeroso de profesionales independientes, estudiantes que quieren diseñar, desarrollar y/o evaluar proyectos socioculturales: acciones concretas en el entorno de su desempeño.
-¿Sobre qué temas versan sus proyectos de grado?
-Los temas a tratar son muy variados: una iniciativa que persigue la generación de un espacio de difusión y estímulo a la escritura creativa en el país; la elaboración de un documento que recoja la memoria visual de la USB; el diseño de una campaña de concientización acerca de la discapacidad, a ser aplicado en la Universidad Monte Ávila; el diseño de una campaña de protección de una comunidad de la costa frente al crecimiento desmedido y poco planificado del turismo en la región; el diseño de un espacio virtual para el desarrollo de prácticas de video arte, entre otros.
La heterogeneidad de ámbitos y de propósitos es importante. Creo que, en efecto, el desarrollo de este tipo de iniciativas puede ser favorable tanto para las comunidades específicas como para el país.
-¿Cuándo se iniciará el próximo Curso?
-Estamos en proceso de recepción de expedientes. Todo aquel que quiera cursar la Especialización debe entregar, antes de diciembre, los requisitos administrativos que se indican en la página web del programa, en el Edif. Básico I. 3er piso. Coordinación de Postgrado en Literatura de la USB (Sartenejas). En enero convocaremos al Taller de Inducción, que es la herramienta de ingreso al programa (este Taller es gratuito). Una vez cumplido este curso, en el trimestre abril-julio de 2012, ofreceremos las primeras tres asignaturas.
-¿Hacia dónde apunta el futuro de la Especialización en Gestión Sociocultural?
-Como sueño a largo plazo sería bueno que este programa fecundara la generación de otras redes que son básicas para el fortalecimiento del área: asociaciones, grupos de trabajo, centros de estudio. Asimismo, que algún día pueda desarrollar una opción de formación semipresencial, para profesionales de otras partes del país.
Agradecemos a la Fundación Empresas Polar el haber renovado su apoyo y estamos gestionando soportes importantes de parte de diferentes embajadas y corporaciones nacionales.
miércoles, 2 de noviembre de 2011

Fortalecida por la importante acogida del público al evento del año pasado, su organizadora, Guadalupe Gehrenbeck, asumió nuevamente el reto.
Del 4 al 13 de este mes, en el “II Venezuelans in NYC Festival”, artistas venezolanos presentarán exposiciones, conciertos, cine, lecturas dramatizadas y montajes teatrales.
Desde Manhattan hasta Brooklyn, creadores de diferentes generaciones, con mayor o menor tiempo trabajando en la ciudad, mostrarán sus trabajos en un abanico amplio de instituciones.
Producir este evento, ha necesitado un gran empuje, entusiasmo y sobre todo, mucho trabajo.
Eso lo explica Lupe Gehrenbeck.
- Lupe, eres una artista muy inquieta y ahora productora, ¿hasta dónde te propones llegar?¿Nuevas audiencias, nuevos artistas?
-No soy productora, pero sí artista hasta las últimas consecuencias. Y si eso implica ser productora, pues produzco lo que haga falta para llevar el barco a puerto. Y si en mi esfuerzo puedo arrastrar a otros artistas, ¡tantísimo mejor! Por supuesto el apetito por nuevas audiencias es una cosa que comparto con la mayoría de los artistas y justamente, me gusta compartirlo.
-¿Como ha ido cambiando la población de artistas venezolanos en Manhattan?
-Creo que la salud de una ciudad se puede medir en la cantidad de gente con disposición a ‘disfrazarse’, que habita en ella. También es impresionante que el 68% de su población pertenece a alguna minoría, desde los policías hasta los estudiantes pasando por los banqueros o los médicos, exhiben todo tipo de color de piel, lenguaje corporal, costumbres y preferencias. En NYC hay espacio para todos, público para todo, es una ciudad que te permite vivir tus fantasías. Una ciudad que agrupa a muchos que viven con la necesidad de expresarse. Son muchos los artistas que la escogen para vivir sus sueños, ejercer su oficio, saciar su curiosidad, intercambiar con otros y para dialogar con los distintos.
También es una ciudad que puede ser muy dura con quien no participa de la maquinaria del dinero, de manera que hay muchos artistas que terminan por verse obligados a salir de Manhattan, pero son muchos más los que llegan que los que se van. Yo me atrevería a decir que NYC, es la ciudad perfecta para cualquier artista, desde hace mucho tiempo y lo será aún por más. En eso no ha cambiado.
Pero si hablamos de artistas venezolanos, eso sí ha cambiado: ahora hay muchísimos más que hace 20 años.
-¿Hay un hilo conductor en la selección de los artistas participantes?
-El gentilicio. Se trata de artistas venezolanos. De aquí y de allá. De distintas disciplinas y tendencias pero que comparten una misma temperatura en la manera de querer, un trópico en la mirada, un entusiasmo en el habla. A todos se nos nota que venimos de Venezuela, vivamos donde vivamos, hace mucho o hace poco.
-Qué es lo más importante detrás de todo este esfuerzo, ¿mostrar a los de aquí o a los de allá?
-Ambos grupos tienen mucho que compartir y que mostrar. Unos más en contacto con las tendencias del mundo de afuera, otros más conectados con las verdades del mundo de adentro. Ambos son indispensables, si queremos hablar de Venezuela en NYC. En la programación puede verse lo variopinta que es la selección, va desde los famosos hasta los talentos más jóvenes.
El equipo que está detrás, los que lo hacen posible, lo explica todo: son gente de un empeño y nobleza de espíritu tales, que con nada o muy poco han logrado llevar este Festival a su segunda edición. Trabajar junto a María Fernanda Rodríguez, Marcos Purroy, Indira Leal y Alfonso Rey, más que hacer posible lo que pareciera imposible, ha sido comprometerse con el gesto creador de un país, desde lo mejor de nosotros mismos. He terminado por adorarlos.
-Háblanos de tu trabajo como artista en esta Segunda Edición del Festival Venezuelans in NYC.
-Mi experiencia haciendo mi teatro con actores del Actor Studio, (“BOLERO”, Jeneffa Soldatic, Sebastian Gálvez) por segunda vez, no la puedo comparar con nada que haya hecho antes. Ha representado un crecimiento enorme para mí, una exploración que pareciera ser infinita, de una riqueza alucinada. Me ha llenado de certezas y me ha brindado la posibilidad de sumergirme en las profundidades más insospechadas, justamente donde vive la poesía.
Por otra parte, dirigir otra obra mía a manos de actores estudiantes de la Lee Strasberg (“SALSA”, Maria Mercedes Galuppo y Bruce Beak), es un reencuentro invaluable con la mística más pura del oficio. Trabajar con actores capaces de memorizar 35 páginas de texto y toda una puesta, en apenas una semana, impresiona a cualquiera. Sobre todo si se trata de actores con talento y una disposición al trabajo que pareciera inagotable.
Y la curaduría que me ha permitido juntar a nueve artistas de extraordinario talento (“NOSTALGIA”, Anita Pantin, David Foote, Lucía Vera, María Schon, Mariana Martin Capriles, Marisela La Grave, Pilita García Esquivel, El Hase (Sergio Barrios), Valeria Cordero) me ha puesto en contacto con una honestidad y dignidad en el trabajo creador, de vehemencia innegociable, aleccionador, romántico, si se quiere. ¡Una belleza! además, me ha permitido retomar mi práctica académica de las artes visuales que hace mucho no ejercía y que me encanta. Gracias a la complicidad de One Art Space, galería a cargo de Elizabeth Villar y Dan Giella.
Y si hablamos de complicidades tendría que mencionar a Goya Food, Ron Santa Teresa y todos los teatros que están co-produciendo el festival: The Producer's Club, Roy Arias, Lee Strasberg, the Living Theatre, Instituto Cervantes, Centro Español, la Tea, Taller latinoamericano, entre unos cuantos otros.
Me siento profundamente feliz por todo eso. Realizada y agradecida, no se me borra la sonrisa con nada y no me canso, a pesar de que apenas me quedan horas para dormir.
Aplausos pues a Lupe y ¡si se puede!.
miércoles, 26 de octubre de 2011
Los 100 años de la Biblioteca Pública de Nueva York

La visita a la sede de la Biblioteca Pública de Nueva York (New York Public Library), es un imperdible de la ciudad, especialmente en este año de su centenario .
Construida en 1911, sobre la calle 42 y la 5º Avda., exhibe la exposición “Celebrando los 100 años”.
“Si el diablo en persona escribió un libro, querríamos tenerlo en la biblioteca”, dijo una vez Edwin Hartfield Anderson, su Director entre 1913 y 1934.
La muestra es deslumbrante . Primero por su eclecticismo. No sigue un guión curatorial clásico . Su museología rompe los esquemas. No solo exhibe libros, manuscritos, plumas o fotos de escritores, sino también tiene un toque pop y muestra objetos como el bastón de Virginia Woolf o los peluches de la colección de cuentos de Winnie-the-Pooh.
Segundo, no es un resumen triunfalista de nuestra cultura. Se exhiben también piezas que identifican baches dolorosos de la historia compartida, la primera edición integrada de “ Mein Kampf “ y un traje de un miembro del Ku Klux Klan.
Su museografía juega con yuxtaposiciones y contrastes dramáticos buscando generar diálogos que atraviesen tiempos y lugares.
La exposición con el lema “descubre, conecta, inspírate”, está estructurada en ejes temáticos: Observación, Contemplación, Creatividad y Sociedad.
No es difícil imaginar las largas discusiones entre los investigadores, quienes bajo la Curaduría de Thomas Mellins, tuvieron que seleccionar un poco más de 250 artefactos entre decenas de millones de piezas.
De esta manera la BPNY ofrece al gran público, de manera gratuita, un tesoro de piezas únicas que reseñan la tradición de un coleccionismo conducido con criterio amplio e incluyente. Desde una selección de tabletas cuneiformes Sumerias(c.a. 2300 BC) , culminando con una selección de los 740.000 items de su galeria digital.
La exposición nos lleva de sorpresa en sorpresa. Desde el manuscrito del cuento “La Lotería en Babilonia” de J.L. Borges, bordado con sus minúsculas anotaciones al margen, a la Biblia de Gutemberg , la carta de C. Colon (1493) relatando su encuentro, los apuntes de E. Hemingway y el “Bhagavata Purana”, el “Inferno” del Dante, el maletín de Malcom X y el mechón de cabello que Mary Shelly –autora de la novela Frankenstein o el Moderno Prometeo– le envió a Thomas Jefferson.
De paso te deleitas con la letra de la popular canción “Lover Man”, manuscrita por su compositor y saxofonista John Coltrane y el libro más antiguo conocido de los impresos en el hemisferio ’Doctrina Breve’, de Juan de Zumárraga entre 1543 y 1544, en Tenochtitlán, hoy Ciudad de México.
Estas piezas incunables están colocadas al mismo nivel de importancia que los pines de la lucha por los derechos civiles y los decorados carnés de baile del siglo XIX.
En fin, y en principio, esta selección de obras, muestra y demuestra la importancia del trabajo institucional y la consolidación de los pilares de la cultura con su compromiso de brindar a los ciudadanos un alimento para su inteligencia, su creatividad y su conciencia histórica.
Es imposible no hacer la comparación con la actual situación de nuestro Instituto Autónomo Biblioteca Nacional.
Hace ya algunos años, Virginia Betancourt, quien la dirigió de 1974 al 1999, al ser entrevistada por A.M. Hernández para El Universal, denunció el cambio de uso al cual han sometido a la institución, desapareciendo no solo sus colecciones sino sus servicios.
Preguntó la periodista:
“-¿A qué se refiere ese cambio de uso?-Lo que quiero plantear es que todo esto forma parte de un proyecto mucho más complejo, y no creo que se trate solamente de destruir unos libros o quemarlos o convertirlos en pulpa de papel. Implica cambiar la naturaleza de la biblioteca pública, no solamente de la colección sino de su función.
-¿Por qué podría ocurrir?-Porque la biblioteca pública es la biblioteca detestada por todos los regímenes totalitarios o dictatoriales. En la Unión Soviética no había bibliotecas públicas, ni en Cuba, yo fui y no la había. La biblioteca pública es el único servicio público en el que durante muchas horas al día pueden encontrarse personas de distintas clases sociales, de distintas edades, de diferentes intereses bajo un mismo techo y aprender a convivir. Porque si vas a un hospital, están los enfermos; si vas a la iglesia, están los creyentes; si vas al cine, está la película. Mientras que una biblioteca pública es el sitio más abierto”.
Esta visita la BPNY, reforzó mi indignación por la irresponsabilidad, ineficacia y corruptela de los actuales líderes políticos, no solo por lo que nos han arrebatado sino por negarnos el acceso a las fuentes del conocimiento convirtiendo a todo el país en damnificados culturales.
domingo, 23 de octubre de 2011
Alejandro Varderi, escritor
Con estas líneas Alejandro Varderi nos dedicó su nuevo libro, “Los vaivenes del lenguaje: Literatura en movimiento”*, que será presentado el 28 de este mes, en McNally Jackson, una de las pocas librerías que sobreviven en Nueva York.
Alejandro, es un creador. Un intelectual que vive su venezolanidad, amalgamada a su saga catalana, sembrado en las páginas de Nueva York. Un educador, investigador y escritor incansable.
Alejandro Varderi nació en Caracas, 1960. Fue parte del movimiento de escritores que crecieron en las dos últimas décadas del s. XX. Participó en el Taller de Antonia Palacios y fue miembro del equipo editor de La Gaveta.
Hoy tiene más de 20 años viviendo, enseñando y escribiendo en Manhattan. Es profesor titular de Estudios Hispánicos en The City University de New York y su lista de publicaciones es extensa y variada. Las más recientes son “Viaje de Vuelta” ( novela 2007) y “A New York State of Mind” (ensayo 2008).
En “Los vaivenes del lenguaje: Literatura en movimiento”*, Alejandro Varderi se pasea por las obras de otros escritores cual viajero informado que describe sus encuentros, se sorprende ante los de los demás y los integra con la erudición del académico, sin perder la capacidad de asombro del inquieto narrador.
Son 36 ensayos, crónicas variadas publicadas en revistas especializadas o periódicos de España, Venezuela y Estados Unidos. Entre sus páginas se siente el peso de la territoriedad que se mece en sus cadencias como una plataforma intimista que, a pesar de los cambios, le permite trasladarse a las profundidades del sentimiento.
Su pensar es tan definitorio que aunque trate de esconderlo se le escapa y, como él, con su herencia de viajero, atraviesa continentes. Es fácil reconocer sus afectos, sus temores y sus banderas. El dolor de la partida, pero también el placer del re encuentro, del regreso, del reconocerse en la memoria.
Conversar con él, en su casa, una tarde de domingo, fue un privilegio. Alejandro comenta el cierre de las grandes casas de ventas de discos y sobre todo de las librerías.
-Ya quedan pocas en esta ciudad. Hemos perdido la oportunidad de sorprendernos ante los tesoros expuestos sobre sus mesas o sobre sus estantes. No viviremos más esos maravillosos ratos deambulado por sus pasillos como si fuesen calles de ciudades imaginarias.
- Antes -continúa- ibas a ver qué encontrabas. Ahora vas a los recursos de internet buscando algo un titulo, un autor en especial. Ya no sucede ese deambular creativo y amigable.
- Añoro ese desfile de carátulas, de portadas, de tipografías, tamaños -concluye- hemos perdido, quizás más de lo que hemos ganado. Alejandro cuenta las tardes pasadas en casa de Antonia Palacios o revisando la biblioteca de Oswaldo Trejo.
- Recuerdo mis años de formación cuando iba a casa de mis maestros y compartía con ellos sus tesoros. Cuando, con gran generosidad sacaban sus libros y me los prestaban diciéndome cuál me podría ayudar o cuál me iba a gustar.
Saboreando una mimosa estupendamente bien preparada, me pregunta Alejandro:
- ¿Sabes otra cosa que extraño profundamente ante la afluencia de tanta tecnología?, el que ya no hay bibliotecas en las casas, tampoco colecciones de discos. Te cuento que yo soy de los que aún uso mis cassettes. Antes, uno entraba en una casa y podía, viendo los libros y los discos, conocer una parte importante de la personalidad y los intereses de quien allí vivía. Ahora ya no. Solo ves un aparatito mínimo que tiene toda su música y otro un poco más grande, que tiene sus libros.
- Soy de los que pienso aún en el libro como un objeto. ¡Se disfruta de tantas formas!. Se ve, se lee, se toca, se huele. No los cambio por toda la agilidad digital. Reconozco las ventajas de la tecnología, pero también sus limitaciones – afirma cerrando el tema .
Alejandro Varderi es muy ordenado y disciplinado. Ha reconstruido su apartamento en un famoso conjunto al nor-oeste de Manhattan. Sin sucumbir a los encantos de las cocinas modernas, mantiene en uso su estufa original de los años 30.
Todos los días amanece trabajando con rigor. No se separa de su VAIO. Ante su pantalla pasa horas mientras escribe viendo al Hudson .
-¿Cuándo presentarás tu nuevo libro en Caracas?
- Espero hacerlo pronto. Sé que va a ser muy fuerte este nuevo encuentro. Ya no estarán muchos de mis amigos queridos. Unos por que han muerto, María y William, otros porque se han mudado de país.
Se queda en silencios por unos segundos y continúa:
- Pero me reconforta saber que compartiré con Patricia y Nicolás, Nella y Antonio, Yolanda, Federico, Mariela y Alfredo, y que podré conocer nuevos colegas. Porque es interesante el movimiento de nuevos talentos que está surgiendo en Venezuela.
En fin, Alejandro deja percolar sus añoranzas:
-Siento que las presencias, las ausencias y los recuerdos viajan con más rapidez que antes. Así como estamos perdiendo libros y discos, estamos perdiendo nuestros seres queridos.
*”Los vaivenes del lenguaje: Literatura en movimiento” Ediciones Libertarias. Madrid. 2011. 236 páginas.
martes, 11 de octubre de 2011
LABERINTOS de Perán Erminy

A primera vista, la muestra LABERINTOS * pareciera ser una exposición de varios artistas.
En el recorrido por las salas se disfruta de un muestrario de diferentes estilos de la expresión plástica.
En un montaje distribuido por confluencias, sin títulos y sin fechas de creación, el espectador tienta a su memoria tratando de identificar a los autores con el riesgo de perderse en el laberinto del tiempo.
Sin embargo, el artista es uno, Perán Erminy. Y estas obras expuestas, realizadas a manera de anotaciones muy personales, han vivido en la intimidad de su casa, durante más de cinco décadas .
La muestra LABERINTOS, además de poseer un cierto toque de voyeurismo, está conformada por 90 obras de pequeño formato, de lenguaje dúctil y con gran dominio de la técnica. Al través de ellas podemos asomarnos a la obra de un artista que se da el gusto y el lujo, de pasearse en el plano bidimensional, sobre tela o papel, en una variada calistenia estilística, conviviendo con los más diferentes lenguajes plásticos, desde el informalista, el artista popular, el abstracto geométrico, el puntillista, el impresionista hasta el surrealista.
Y si queremos etiquetarlo en las corrientes contemporáneas, podríamos decir que Perán se muestra como un post moderno artista ‘apropiacionista’, con obras donde el Perán pintor plantea retos al Perán critico.
Perán Erminy es siempre parte de un público activo en todos los eventos artísticos y culturales. Su presencia es frecuente, solidaria y al mismo tiempo contestataria. Sus intensas y extensas intervenciones han sido y son una constante en los cineforos, seminarios, conferencias, especialmente en artes plásticas y cine.
Dicen algunos que para escribir sobre arte hay que haber vivido la ansiedad que se siente ante una tela en blanco y ante una página vacía.
Quizás por eso Perán ha sido fecundo dialogador e íntimo artista . Mientras promovía y batallaba, pintaba y escribía . Quizá fue ese pudor del crítico lo que le hizo ocultar estas obras en su casa y no pensar en mostrarlas.
Si algo le es familiar a Perán han sido las contradicciones. El difícil rol del crítico sometió a su alma de artista a los juicios más severos.
La Arq. Mariela Provenzali , curadora de la exposición, escribe en la presentación: “Para Perán Erminy, las obras que aquí se exponen no fueron realizadas para que otros la vieran, sino para sí mismo, lo cual estrecha el vínculo con lo psicológico que, en su caso, adquiere una dimensión hermética en la exploración permanente de su propio laberinto”.
Un laberinto tiende a confundir, a esconder, a dificultar el camino, en este caso, sucede lo contrario, nos conduce a explorar una vida de múltiples experiencias.
El texto de Fernando Rodríguez es una buena linterna para guiarnos :
“En todas partes, aún en las manifestaciones más
precarias del arte, Perán ha estado sosteniendo lo insostenible: el arte ingenuo y desatendido, el cine club sin instrumentos mínimos, el festival provinciano y paupérrimo.
Ese hombre de acción, ese promotor solitario que
sólo cuenta con sus neuronas y sus manos debería
merecer todos los laureles, por esos ya largos decenios
de apasionada entrega de su ser a sembrar la cultura en
tierras agrestes”.
En el catálogo están reproducidas a color todas las obras expuestas, además de una cronología realizada por la curadora Provenzali .
A manera de marca-libros, se incluye una selección de textos de sus amigos y colegas, reseñas que completan las diferentes facetas de Perán Erminy.
LABERINTOS es una exposición que aunque algunos la calificarán como alejada del ‘main stream’ de las artes contemporáneas, la considero histórica y necesaria, esas que han dejado de hacer nuestros museos y que son indispensable para completar el engranaje del desarrollo de las artes plásticas en Venezuela.
Felicitaciones a la Fundación BBVA Provincial por este esfuerzo curatorial.
*LABERINTOS - 7 de octubre a 4 de diciembre de 2011- Lunes a Viernes 10:00 a.m. a 3:30 p.m. |Domingos 11:00 a.m. a 3:00 p.m.-Fundación BBVA Provincial Avenida principal de La Castellana, cruce con calle El Bosque, Edificio Provincial, piso 3, Urbanización La Castellana, Caracas.
martes, 4 de octubre de 2011
MARGARITA EN UNA LÁGRIMA

Foto: Mariela Provenzali
Valentín Malaver nació en Guarame, Nueva Esparta, en un valle donde el sol se bate entre las nubes y reverbera sobre las piedras.
El pasado martes la camioneta donde viajaba se volcó en la carretera de Barcelona, justo cuando venía de dejar su obra para participar en la bienal de Maturín.
Valentín era alto, muy alto .Con un perfil agudo, muy agudo. Una nariz como la ‘V’ de su presencia valiente, como el pico de un ave, alta, fuerte, cimbrada por el esfuerzo de cavar las rocas. Era moreno como su tierra y gentil como sus palmas. Gran estudiante de los orígenes de las formas y creyente en la fuerza noble de la materia en su estado sólido.
Al trabajar las piedras, las tallaba con la furia del creador y la fe del batallador. Las concluía con el cariño del padre y la reverencia del sacerdote.
Con estudios superiores de artes plásticas, fue profesor y orientador de muchos jóvenes quienes encontraron en él al guía generoso y respetuoso.
Ya tenía un honroso curriculum de exposiciones y premios que lo consolidaba en la plenitud de su carrera profesional como escultor.
Si algo lo definió como ser humano fue su bonhomía, su compromiso solidario de promotor del arte y de la cultura en su terruño sin fronteras.
Su casa taller es también parte de su obra . Durante años estuvo construyéndola. Se mudó al cielo cuando esta ya estaba lista.
La tenía diseñada tal como la soñó desde su casita de madera montada en el árbol más alto de su patio.
Fue labrándola poco a poco, parecía no tener apuro. Todo lo que ganaba lo invertía en estos espacios que, entre sus desniveles siempre había una ventana abierta al mar y a la montaña.
Allí tenía su gran terraza, balcón abierto para sus amigos colegas y familia. Allí sonaba la música, se tomaba con fe y se comía con sabor margariteño.
Sus mejores amigos dejaban sus señas. Las huellas transparentes de los vitrales de Gladys Meneses, las etéreas maderas de su profesor Pedro Barreto, las líneas calcadas en sus paredes, de Gustavo Pereira, la puerta de Goyo Torres y las pinturas de Manuel Espinoza.
Allí siempre alerta y solidaria, su esposa y compañera de siempre, Ofelia.
Muchas tardes conversamos en esa terraza cuando el atardecer llegaba con una brisa calma. Hablábamos de arte, de los artistas, de aquellos amigos que las olas de estos tiempos habían alejado y de otros que siempre estarían cercanos. De su viaje a Paris, de Rodin, Giacometti y otros grandes maestros. También del pan y del vino.
Subía el volumen de la música de Aquíles Baez que se expandía en el paisaje, mezclándose en un estupendo coctel con el cazón y las empanadas.
Me contaba Valentín, que en las mañanas, frente al sol del este, en sus barandas se posaban los alcatraces y se secaban las alas las gaviotas.
También comentábamos sus últimos trabajos, sus nuevos formatos. Le preocupaba no traicionar nunca el tamaño de sus obras por la posibilidad de moverlas a lugares remotos. Las piedras grandes, pesadas, de dificultosa movilización jamás impedirían su compromiso de hacerlas florecer, de convertirlas en figuras zoomorfas del imaginario caribeño. De ellas surgían seres mágicos que bien podían ser los ancestros de los pelícanos, los crustáceos o tesoros de la arqueología local . Fósiles o florescencias encajadas en lo profundo de la materia.
Sus obras alcanzaban superar la carga de la piedra, logrando elevarlas como las aves, hacerlas nadar como los peces o hundir las conchas en las cárcavas de la piedra serpentina, que era la que siempre tenía a mano.
Valentín deja un mundo de formas labradas, rústicas o pulidas, de gran, mediano y pequeño formato, que para siempre poblarán espacios públicos y colecciones importantes.
El calor, la sequía, el salitre y el silencio del Guayamurí continuarán celebrando para siempre su talento, su compromiso con el arte y su corazón de margariteño.
Porque ahora Valentín es eterno. A su memoria va esta nota. Por el amigo que creó formas maravillosas que se transmutan entre el aire y el mar, sobre los matorrales y entre las nubes donde él está ahora .
Su tiempo en la tierra concluyó, el de sus piedras permanecerá, “como árboles que se niegan a morir, en un gesto que simboliza la esperanza de la vida futura en la madre tierra, actualmente amenazada por el persistente deterioro de su medio ambiente” así escribió Valentín Malaver en el catálogo de su reciente exposición: “Naturaleza Imaginada”, Sala Fundación BBVA, Caracas.
http://valentinmalaver.blogspot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=vLSQohm0Lk0
(Columna publicada el 4/10/11 en www.codigovenezuela.com )
miércoles, 28 de septiembre de 2011
“Nos quedan muchas asignaturas pendientes para recuperar la sanidad de nuestro sistema educativo”

En estos apresurados días de inicio del año escolar, la voz de Leonardo Carvajal está presente frente a las graves carencias y profundas fallas en la infraestructura y dotación de los planteles oficiales. Pero además persiste el problema de lo errático de las cifras gobierneras y más grave aún, del contenido de los programas educativos.
En medio de fechas y apuros, logramos conversar con él sobre algunos temas para calificar la gestión oficial del chavismo en el ámbito de la educación.
- Cuáles han sido los intentos de imponer la ideología chavista en los programas de formación escolar?
Han sido recurrentes los intentos del Gobierno para imponer su ideología a través de los programas de estudio. Te destacaré algunos:
1-A comienzos del año 2000 el Ministerio de Educación emitió la Resolución 259 contentiva de modificaciones a los programas de ciencias sociales de algunos grados de la escuela básica, introduciendo visiones sesgadas sobre nuestra historia contemporánea.
2-Entre el 2007 y el 2008 intentaron imponer una reforma curricular –que abarcaba desde el nivel preescolar hasta el secundario- que era muy deficiente en lo técnico y, otra vez, fuertemente impregnada de la ideología chavista.
3- También se expone en ese diseño de reforma curricular el peculiar racismo del Presidente Chávez quien enfatiza los aportes de nuestros pueblos indígenas y de la población africana en la constitución de nuestra nacionalidad –lo cual es correcto- pero sistemáticamente despotrica en contra de los aportes europeos a nuestra historia y desarrollo.
-¿Qué aspecto resaltan del modelo educativo del chavismo?
Te anoto 7 puntos:
1.-: Han priorizado una educación para el control ideológico-político
2.- En las misiones educativas priva la demagogia y el proselitismo partidista: no es oro todo lo que brilla
3.- Para el equipo de gobierno lo más importante es el control político del sistema educativo
4.- Han insistido fuertemente para imponer la ideología chavista
5.- Con la Ley de Orgánica de Educación del 2009 supeditan la misión pedagógica de la escuela al adoctrinamiento político
6.- El tutelaje ‘castrista’ en todo el ámbito del sistema educativo impuesto por el gobierno chavista
7.- No les importa la calidad de la educación impartida. El objetivo es difundir una ideología política y formar seguidores incondicionales.
-¿Han habido aciertos y si es así, cuáles han sido su impacto?
Sin duda han trabajado fuertemente por incrementar la cobertura matricular. Pero sus cifras no corroboran tal prédica presidencial.
Las llamadas “Misiones Educativas”, tuvieron un primer impacto. Lamentablemente más que atender la inclusión educativa, buscaron fomentar el clientelismo político.
Te puedo destacar algunos impactos:
-proporcionaron trabajo a unas doscientos mil personas que laboraron como “facilitadores” del aprendizaje
-generaron expectativas favorables para alfabetizarse o continuar sus estudios interrumpidos en distintos niveles a dos a tres millones de personas
-otorgaron becas de 84 dólares mensuales a unos cuatrocientos mil participantes
-permitieron a muchos participantes vincularse a otros programas gubernamentales de los que podrían obtener algunos beneficios
Lo que no garantizaron las tales misiones fue:
-una mínima consistencia académica
-una gerencia eficiente
-una confiabilidad ni en sus números, ni en sus estadísticas
-¿Qué hay de cierto en eso de la influencia cubana?
Se debe resaltar que el programa de alfabetización de la Misión Robinson y los programas de la Misión Ribas fueron elaborados en Cuba. Además, recientemente, el Gobierno venezolano declaró que la formación de los nuevos supervisores educativos sería realizada en cada estado por funcionarios cubanos. Así lo dijo, en abril del 2009, la Directora General de Supervisión Educativa del Ministerio de Educación: “Se está direccionando (sic) en materia de supervisión educativa la formación a los docentes con función supervisora, donde priva (sic) la participación de los asesores cubanos, que van a estar ubicados uno por cada entidad” .
-¿Qué es el llamado CALENDARIO ESTRATÉGICO ESCOLAR?
En el año 2009, la oficina representativa del Ministerio de Educación, puso a circular en el estado Táchira un denominado Calendario estratégico escolar que pretendía condicionar a los centros educativos para que celebren mes a mes, semana a semana, día a día, a personajes y acontecimientos que forman parte de la particular ideología política chavista. Cito unos pocos ejemplos de los muchos contenidos parcializados en ese Calendario. Al día 4 de febrero se le denomina “Día de la Dignidad Nacional”, en recuerdo del día del año 1992 en que Hugo Chávez Frías lideró un fracasado intento de golpe de estado militar contra el Presidente Carlos Andrés Pérez. Al día 8 de octubre se le denomina “Día del Guerrillero Heroico”, en conmemoración del día de la muerte de Ernesto Ché Guevara. Y al día 5 de mayo se le dedica a la “Vida, obra y pensamiento de Marx. Plan Revolucionario de Lectura”
-¿Cuál es la columna vertebral de la Ley Orgánica de Educación (LOE) del 2009?
El diseño estratégico del chavismo propone otorgar a los Consejos Comunales el control de todos los aspectos significativos de la vida social incluyendo, por supuesto, a la educación.
Por eso, en la LOE que el Gobierno finalmente impuso en agosto del 2009, en sus artículos 18 y 19 le abre puerta franca a tales Consejos Comunales para inmiscuirse en la vida interna de las escuelas. A partir de esta Ley, normativamente la mesa está servida para considerar a la escuela como el centro de todos los procesos comunitarios, como el epicentro de todos los procesos políticos y sociales.
A partir del 2009, los centros educativos venezolanos, como se dice en el literal E del numeral 3 del artículo 6 de la LOE, deberán adaptarse a “un nuevo modelo de escuela, concebida como espacio abierto para la producción y el desarrollo endógeno, el quehacer comunitario, la formación integral, la creación y la creatividad, la promoción de la salud, la lactancia materna y el respeto por la vida, la defensa de un ambiente sano, seguro y ecológicamente equilibrado, las innovaciones pedagógicas, las comunicaciones alternativas, el uso y desarrollo de las tecnologías de la información y comunicación, la organización comunal, la consolidación de la paz, la tolerancia, la convivencia y el respeto a los derechos humanos”.
“Nos quedan muchas asignaturas pendientes para recuperar la sanidad de nuestro sistema educativo”, concluye Leonardo.
Nota: Esta conversa tuvo lugar antes de las declaraciones del domingo 25 de la Ministra Marian Hanson….lo cual las certifica


