Una exposición que reta el uso de la madera en el lenguaje artístico de vanguardia.
Curada por Lowery Stokes Sims del Museum of Arts and Design de Nueva
York, donde estuvo abierta al público hasta septiembre pasado, viajó al Museo de Arte de Fort Lauderdale,
donde se exhibirá hasta el 20 de
enero del 2014.
El Museo de Arte de Fort Lauderdale, fundado en 1958, y desde 2008
adscrito a Nova Southeastern University (www.moafl.org), logró realizar una instalación
prístina, que potenció el conjunto de las 90 obras seleccionadas. La museografía
tuvo a su disposición los amplios espacios de las salas en el primer piso del
museo, logrando conformar un circuito con distancias suficientes entre las
obras lo cual permitió ubicarlas
en proporción a sus dimensiones,
variedad de formatos, conceptos y técnicas. Las paredes, con su doble
altura, de un blanco luminoso, le
brindaron a la madera la oportunidad de lucirse en manos de 57 creadores de
diferentes países.
En el conjunto, a pesar de sus elocuentes diferencias, no hay ruido, no
hay enfrentamientos, se destaca,
se ve y se siente el juego de la textura retada por la intervención del
artista. La fibra desafía a la línea, la veta que se inclina, se tuerce, se dobla, se teje, se ensambla, en
algunas hay un toque lúdico, cuando juegan al contraste de función y forma.
Sims, profesional de las artes visuales, con una importante
trayectoria como curadora y
directora de museos, escribió: “La Madera es un material de fácil acceso que, además de ser
tremendamente versatil , es también un medio que cumple funciones básicas.
Realmente, no ha sido sino en las últimas décadas cuando los artistas
están retando sus límites en cuanto a creatividad,
expandiendo sus posibilidades estéticas y conceptuales, comprobando y
expresando su ductabilidad. Los artistas que participan en esta exhibición
representan al pensamiento de avanzada,
materializando un acercamiento que ha puesto a prueba al medio”.
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Entre los creadores que forman parte de la exposición hay artistas y
diseñadores. Artistas como Martin
Puryear, Kcho, Ai Weiwei, Alison Elizabeth Taylor, Betye Saar, Ursula von
Rydingsvard y Courtney Smith. Diseñadores como Ian Spencer y Cairn Young del
Yard Sale Project, Sebastian Errazuriz , Maarten Baas y Pablo Reinoso; Gary Carsley y Francis Cape quienes
muestran instalaciones y creadores
que trabajan solo con la Madera, Webdell Castle, Hunt Clark, Andrew Early
y Bud Latven.
“A contra veta” es una exposición que logra exitosamente ubicarse en el
espacio entre la tradición y la contemporaneidad, la técnica y la artesanía, la
estética abstracta y el diseño tradicional, lo utilitario y las formas de
vanguardia. El trabajo a mano y el trabajo industrial, el diseño funcional y el
diseño artístico, la función
y la forma.
Sillas inaccesibles, barcos que circulan, sofás para no sentarse.
Objetos cuya realización magistral y estética impecable los hace familia. No es
el surrealismo, no es el POP, no es artesanía, no es conceptual. No hay color,
pero no es blanco. No estan hechos para ser reproducidas, no estan hechos para
ser usados.
¿Qué es?
En una selección de obras muy cuidada tanto por sus puntos coincidentes
como disidentes. Las piezas
dialogan entre sí sin ambigüedades, nada sobra, su vínculo es muy
fuerte, comparten el mismo noble material, la madera , son obras de arte,
piezas únicas , todas realizadas después del 2000.
El dominio del oficio, la
creatividad del artista, el
concepto y la forma del diseñador, todos comparten la unicidad de la obra de
arte, la minuciosidad del artesano y las ventajas de las nuevas tecnologías, en
ocasiones resaltando sus formas naturales, sus tonalidades, texturas y sus
vetas, otras reinventándolas, retándolas, alterándolas y convirtiéndolas en objetos reales,
otros inventados y algunos
caricaturizados.
“Las técnicas digitales han influido en el trabajo con la madera
permitiendo al creador manipular los materiales, transformándola, produciendo ilusiones que, de otra
manera, por otras vías, parecieran imposibles de alcanzar” .
Estos quienes nos gobiernan nos han quitado la luz, la comida y el
acceso al conocimiento del trabajo de creadores de otros paises.
¡Cuán importante es esta exposición !, no solo para los artistas y el disfrute del público, sino para los museos mismos que al
coordinar programaciones, logran integrar circuitos y potenciar sus recursos.
* ”Against the Grain: wood in contemporary art, craft and design”
